Kev Munday - Fox, Cat, Duck






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127923 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Fox, Cat, Duck του Kev Munday είναι ένα πρωτότυπο έργο mixed‑media σε τελάρο box 40 × 40 cm από το 2026, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, με ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόρους και γυαλιστερή μαύρη μελάνη, σας έχει τεντωθεί καιready να κρεμαστεί, συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας με υπογραφή.
Περιγραφή από τον πωλητή
Fox, Cat, Duck από τον Kev Munday
Έργο με ξηλωμένα χρώματα σε κουτί καμβά
40 x 40 CM (16 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο οπίσθιο μέρος.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μελάνια ζωγραφικής και γυαλιστερός μαύρος μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται με παρακολούθηση και ασφάλιση μέσω μεταφορέα, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, εμπάργκο εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθεί από τον αγοραστή προς την εταιρεία μεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Λάβετε αυτό υπόψη όταν συμμετέχετε σε πλειοδοσία σε κομμάτια από πωλητή στο ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με την χώρα–μέλος. Πρόκειται για ένα πρόσθετο φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συγκεντρωθεί από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και των ανθρώπων μέσα σε αυτή, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του καθημερινού, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του ομιλεί σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα έργα του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του ύφος με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τα ζωντανά χρώματα δημιουργεί ένα ηλεκτρικό οπτικό αποτέλεσμα. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθος ανθρώπων, όπου ο καθένας είναι μοναδικός αλλά συνθέτει ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωηρό απόδειξη της ποικιλίας, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκραφίτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικές γωνιές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με αερογράφο και μαρκαδόρο να ενσωματώνουν την ωμή ενέργεια στο έργο του. Είτε κοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και γοητευτική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για τη δημιουργία ενός πολύ λεπτομερειακού εγγράφου της σχεδίασης σε στυλ υπογραφής του, πωλώντας περισσότερα από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας τη γενική πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Αξιοσημείωτες Αναθέσεις - -
2025- Φωτιστήριων τοιχογραφίας σε συνεργασία με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την μάρκα ρουχισμού Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση των Βασιλικών Καλλιτεχνών
2023- Δύο πίνακες που παραγγέλθηκαν από μέλος της Βαχραϊκής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλη εσωτερική τοπιογραφία σε ανάθεση στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στη The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera στη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κουτιού μπύρας
2020- Τοίχος και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Πίνακας ‘Family’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε μια αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για την London Fashion Week
2018- Μεγάλη εσωτερική τοιχογραφία ανάθεση στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε από την αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητό τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερόταν σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στην Arnolfini, Μπρίστολ
2014- ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Διάθεση σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος για συμμετοχή στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκαν στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να εξευγενίσει ένα σχέδιο Mickey Mouse για εκθέσεις στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριελήφθη στην πρώτη Urban Art Sale των Dreweatts, εκθεσιακός χώρος Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Fox, Cat, Duck από τον Kev Munday
Έργο με ξηλωμένα χρώματα σε κουτί καμβά
40 x 40 CM (16 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο οπίσθιο μέρος.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μελάνια ζωγραφικής και γυαλιστερός μαύρος μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται με παρακολούθηση και ασφάλιση μέσω μεταφορέα, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, εμπάργκο εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθεί από τον αγοραστή προς την εταιρεία μεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Λάβετε αυτό υπόψη όταν συμμετέχετε σε πλειοδοσία σε κομμάτια από πωλητή στο ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με την χώρα–μέλος. Πρόκειται για ένα πρόσθετο φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συγκεντρωθεί από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και των ανθρώπων μέσα σε αυτή, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του καθημερινού, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του ομιλεί σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα έργα του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του ύφος με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τα ζωντανά χρώματα δημιουργεί ένα ηλεκτρικό οπτικό αποτέλεσμα. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθος ανθρώπων, όπου ο καθένας είναι μοναδικός αλλά συνθέτει ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωηρό απόδειξη της ποικιλίας, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκραφίτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικές γωνιές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με αερογράφο και μαρκαδόρο να ενσωματώνουν την ωμή ενέργεια στο έργο του. Είτε κοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και γοητευτική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για τη δημιουργία ενός πολύ λεπτομερειακού εγγράφου της σχεδίασης σε στυλ υπογραφής του, πωλώντας περισσότερα από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας τη γενική πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Αξιοσημείωτες Αναθέσεις - -
2025- Φωτιστήριων τοιχογραφίας σε συνεργασία με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την μάρκα ρουχισμού Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση των Βασιλικών Καλλιτεχνών
2023- Δύο πίνακες που παραγγέλθηκαν από μέλος της Βαχραϊκής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλη εσωτερική τοπιογραφία σε ανάθεση στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στη The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera στη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κουτιού μπύρας
2020- Τοίχος και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Πίνακας ‘Family’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε μια αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για την London Fashion Week
2018- Μεγάλη εσωτερική τοιχογραφία ανάθεση στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε από την αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητό τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερόταν σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στην Arnolfini, Μπρίστολ
2014- ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Διάθεση σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος για συμμετοχή στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκαν στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να εξευγενίσει ένα σχέδιο Mickey Mouse για εκθέσεις στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριελήφθη στην πρώτη Urban Art Sale των Dreweatts, εκθεσιακός χώρος Selfridges, Λονδίνο
