Santicri (1992) - Fucking World

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές art expo. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο prestigioso Palazzo Grillo της Γένοβα, ενώ το 2023 ήταν παρών στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri-artist
Tecnica: RESINA και Πολίγραμμο μαρμάρου
Μέτρα: H37 x L12 x P12 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmado χειρογράφως
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Πρώτα απ’ όλα, η κίνηση του χεριού υψωμένου με τον μεσαίο δάκτυλο αφυπνίζει παγκοσμίως ως ένδειξη πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας θορυβώδης τρόπος μετάδοσης ενός δυνατού και αβίαστου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια μορφή άρνησης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τις πτυχές του σύγχρονου μας κόσμου.

Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να αντιπροσωπεύει τον ίδιο τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη στηριζόμενο στον μεσαίο δάκτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει έναν ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.

Στην τόλμη και την πρόκλησή του, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμές για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να γεννήσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς προσπαθούν να κάνουν πολλά έργα σύγχρονης τέχνης.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα των Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού-γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών αντίστοι σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.

Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες εικόνων και γλυπτών street art, pop art, contemporary art.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τις σύγχρονες εποχές: εντυπωσιακό και αξέχαστο."