Max Le Verrier (1891 – 1973) - Βιβλιοστάτες - Μπρούντζος τέχνης πατιναρισμένος πράσινος - Μεσαίωνας

Max LE VERRIER (1891-1973) - ζεύγος βιβλιοστάτες «Μεσαίωνας» - Πρασινωπή πατίνα & Βελγικό μάρμαρο - Μοντέλο αρ. 498 στον γκρι κατάλογο.

Αποκορύφωμα της Αrt Déco: Σπάνιο ζεύγος βιβλιοστάτων «Μεσαίωνας» από τον Max Le Verrier
Είναι τιμή μας να παρουσιάσουμε αυτό το υπέροχο ζεύγος βιβλιοστάτων που αποδίδει μορφές μεσαίως αναγνωστών, ένα εμβληματικό έργο του δασκάλου γλύπτη Max Le Verrier. Αυτό το μοντέλο ενσαρκώνει τέλεια το στιλ «Troubadour» που επαναπροσδιορίζεται από την αγνότητα των γραμμών της Αrt Déco.

Καταγραφόμενο με τον αριθμό 498 στον ιστορικό γκρι κατάλογο του Οίκου Max Le Verrier.

Υπογραφή παρούσα στα κομμάτια.

Αυτό το ζεύγος έχει υποβληθεί σε πλήρη αποκατάσταση από τα διάσημα εργαστήρια Mertens στις Βρυξέλλες, εγγυώμενο ένα έργο ραφινάτης τεχνικής: η πατίνα ανανεώθηκε εξ ολοκλήρου σε βαθιά και φωτεινή πράσινη απόχρωση, χαρακτηριστική των ομορφότερων εκδόσεων του καλλιτέχνη. Φροντισμένη επεξεργασία που διατηρεί κάθε λεπτομέρεια του γλυπτού. Οι βάσεις είναι καινούργιες, κοπές σε ένα λαμπερό μαρμάρινο βελγικό μαύρο μάρμαρο, προσφέροντας μια σύγχρονη και πολυτελή στήριξη που εξυψώνει το πράσινο χρώμα του μετάλλου τέχνης.

Μέταλλο τέχνης (κριτικισμός Le Verrier).

Στίλ: Αrt Déco / Μεσαιωνικό.

Διαστάσεις:
Υψος 17 εκ
Μήκος 15 εκ
Πλάτος 8,5 εκ
Βάρος ενός βιβλιοστάτη: 2118 γ

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly-sur-Seine από μητέρα βελγική και πατέρα γάλλο, χρυσοχόος-κοσμηματοπώλης. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου γνώρισε καλλιτέχνες και συμμαθητές του Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για τη ζωή. Το 1919 o Max Le Verrier άνοιξε ένα δικό του χυτήριο, παραγώγωντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, βιβλιοστάτες και μασκότ αυτοκινήτων.

Με τον έρωτα του για τα ζώα και τα ζωολογικούς κήπους και τα τσίρκα, φιλοτέχνησε το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο με στυλ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1925. Υπέγραφε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε πολυάριθμα μοντέλα ζώων, όπως πανθήρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα επιβλητικό λιοντάρι, πετεινίσεις, σκίουρους και άλογα, τα περισσότερα από τα οποία γίνονταν σε μέταλο τέχνης, κυρίως χαλκό.

Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes, ο Max Le Verrier δημιούργησε το έργο του «σπλίντ» με πίθηκο και ομπρέλα, ένας τριών ετών πίθηκος που ονομαζόταν όμορφα Boubou. Μία μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, που είχε κρατηθεί από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εξωτερικά από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει με αντάλλαγμα μπανάνας. Επιπλέον, κάθε πρωί, κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει αυτόν που θα τον αθανατίσει.

Το γλυπτό «Βροχή» έλαβε μετάλλιο στην Έκθεση των Χιουμοριστών το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους εξής γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια αυτά πωλούνταν στο εργαστήριο στην οδό Théâtre 100 στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών Διακοσμητών και συχνά έθετε δείγμα. Είχε ένα περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του απέσπασε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση Παρισιού το 1937 τιμήθηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier γλύπτει με ζωή μοντέλων, τον διάσημο λαμπτήρα «Φωτεινότητα» που απεικονίζει γυμνή γυναίκα στα δάκτυλα των ποδιών, ένα φωτεινό σφαίρωμα στα χέρια που τεντώνονται, το κύριο κομμάτι της συλλογής του.
Πράγματι, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζητά από χορεύτρια μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει.

Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté grande taille.
Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κορίτσια με ιδεατή αθλητικότητα παρόμοια.

Ο λαμπτήρας Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μαΐου έως Αύγουστο 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στην Harrods στο Λονδίνο και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier δούλεψε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Συνελήφθη το 1944 για την εργασία του στην Αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε τη γλυπτική μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια διακριτική ματιά.

Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε επίσης με την προσαρμογή της τέχνης του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και υλοποίησε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ δίνουμε αντίτυπα. Πιστεύει δικαίως ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο λίγων προνομιούχων, αλλά να γίνει προσβάσιμη σε όλο τον κόσμο και να διαδοθεί σε κάθε χρήσιμη πτυχή της ζωής. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις προσπάθειές του για στυλιστική απεικόνιση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τις εφαρμόσει με πολύ χαρά.