Yuni R. P - Luz de Tarde en Azul

Ζωγραφική δημιουργημένη από τον καλλιτέχνη Yuniesky R. P. με τεχνική λάδι πάνω καμβά, ολοκληρωτικά δουλευμένη με σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αφορούν τη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για ευνοϊκότερο στήσιμο ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός ανώτατης περιόδου τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φούσκα/φούσκα-αεροστεγών, και αποστέλλεται σε σωληνάκι από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας τέλεια συντήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuniesky R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με στιβαρή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική εικαστική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο κατασκευάζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο πληρώσιμο (επίχρωση), χαλαρά χέρια και μια παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στην πριν φυσικά επιρροή του ιμπρεσιονιστικού χειρισμού διακρίνεται σαφής επίδραση του Joaquín Sorolla, ιδίως στον τρόπο προσέγγισης του φωτισμού, της δυναμικότητας και της δόνησης του χρώματος, πάντοτε από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματολογίες που προσεγγίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδες (πανίβια), λουλούδια και πόλεις που διεγείρουν συνθέτουν ένα εικονογραφικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν literal περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονες συναισθηματικές αντιδράσεις και λησμονημένες αναμνήσεις.

Τα έργα του Yuni έχουν μια άμεση και περιβαλλοντική παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο της επίχρωσης, το βάθος του χρώματος ούτε την ενέργεια του εικαστικού γέφυρου. Η σπάτουλα του επιτρέπει να χτίζει επιφάνειες που δονώνται, με στρώσεις χρώματος που μεταδίδουν αντοχή, κίνηση και μία σχεδόν απτική εκφραστικότητα. Το έργο του, στην ουσία, αποτελεί γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που προσκαλεί να σταματήσεις, να παρακολουθήσεις και να αισθανθείς.

Αυτό το έργο είναι μια σύγχρονη φυσική νεκρή φύση σε στυλ νεο-ιμπρεσιονιστικό, χαρακτηρισμένη από ενεργητική εκτέλεση και μια τολμηρή παλέτα χρωμάτων. Η τεχνική που χρησιμοποιείται διακρίνεται για τη χρήση σπάτουλας και του πατινοριού πληρώσεως (impasto), που δημιουργεί μια υφή αφής πλούσια που αιχμαλωτίζει το φως με φυσικό τρόπο πάνω στον καμβά. Η σύνθεση χρησιμοποιεί ένα σχήμα συμπληρωματικών χρωμάτων (μπλε και πορτοκαλί/κίτρινο) για μέγιστη οπτική επίδραση, προκαλώντας το βάζο και τη γάτα να ξεχωρίζουν με σχεδόν ηλεκτρισμένη ένταση. Ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει μια βαθιά αίσθηση γαλήνης, οικιακής ζεστασιάς και πληρότητας· τοποθετώντας τη γάτα να κοιμάται κοντά στα λουλούδια, δημιουργείται μια ποιητική σύνδεση μεταξύ της φθαρτής ομορφιάς της χλωρίδας και της γαλήνης της ζωής των ζώων, προσκαλώντας τον θεατή σε μια στιγμή περισυλλογής και νηφαλιότητας.