StefanoArt - Emerald Lotus Drift





| 137 € | ||
|---|---|---|
| 127 € | ||
| 117 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128581 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Emerald Lotus Drift, πρωτότυπος πίνακας λαδιού από τον StefanoArt, 100 × 75 cm σε ξύλο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, έτος 2026, τοπίο σε ιμπρεσιονιστικό ύφος, τεντωμένος σε ξύλο και έτοιμος για κρέμασμα, COA συμπεριλαμβάνεται
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2.5 cm (Ύψος×Πλάτος×Βάθος)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο με το χέρι· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες τελειωμένες)
- Η υπογραφή του καλλιτέχνη στην πίσω πλευρά
- Πιστοποιητικό γνησιότητας (COA) περιλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού courier
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω της Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· εάν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Στέφανο:
Ο Στέφανο είναι ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η χαρακτηριστική παλέτα-μαχαίρι impasto συνενώνει εντυπώσεις με αφαίρεση, μεταφέροντας το μοντέρνο τοπίο στον χώρο του συναισθήματος. Δουλεύοντας σε στρωμένα έλαια, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—όρθια υψώματα πιάνουν τον ήλιο, γρατζουνισμένες διελεύσεις αναπνέουν, και ορίζοντες νοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και σήμερα βασίζεται σε ένα μικρό χωριό στην επαρχία, αντλώντας ισότιμα από την αστική δυναμική και την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι σωματική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάκτηση της μπογιάς, και αφήνοντας το μαχαίρι να χαράζει και να γλιστρά, ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνειά του. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε κίνηση· οι λειμώνες μετατρέπονται σε χρωματικούς παλίρροιους.
Οι καμβάδες του Στέφανου ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να παραμείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2.5 cm (Ύψος×Πλάτος×Βάθος)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο με το χέρι· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες τελειωμένες)
- Η υπογραφή του καλλιτέχνη στην πίσω πλευρά
- Πιστοποιητικό γνησιότητας (COA) περιλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού courier
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω της Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· εάν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Στέφανο:
Ο Στέφανο είναι ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η χαρακτηριστική παλέτα-μαχαίρι impasto συνενώνει εντυπώσεις με αφαίρεση, μεταφέροντας το μοντέρνο τοπίο στον χώρο του συναισθήματος. Δουλεύοντας σε στρωμένα έλαια, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—όρθια υψώματα πιάνουν τον ήλιο, γρατζουνισμένες διελεύσεις αναπνέουν, και ορίζοντες νοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και σήμερα βασίζεται σε ένα μικρό χωριό στην επαρχία, αντλώντας ισότιμα από την αστική δυναμική και την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι σωματική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάκτηση της μπογιάς, και αφήνοντας το μαχαίρι να χαράζει και να γλιστρά, ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνειά του. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε κίνηση· οι λειμώνες μετατρέπονται σε χρωματικούς παλίρροιους.
Οι καμβάδες του Στέφανου ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να παραμείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.

