Mark Rothko - “No 7 (Or) No 11, 1949". - Δεκαετία του 1940





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128856 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μαρκ Ροθκο: "No 7 (Or) No 11, 1949".
Στο κάτω μέρος, στην άκρη, με μικρή γραμματοσειρά βρίσκεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Ποτέ δεν έχει τεθεί σε κορνίζα και φυλάσσεται σε σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης ανάμεσα σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ. Οι εμφανιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής, τα εμφανιζόμενα μεγέθη κορνίζας είναι για εικονίωση και δεν συμπεριλαμβάνονται.
Αυτό το έργο τέχνης wird sorgfältig stevig verpakt και σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ αποστέλλεται.
Δεν γίνεται αποστολή στους Κανάριους Νήσους.
Mark Rothko (1903-1970) ήταν ένας Αμερικανός ζωγράφος γεννημένος στη Ρωσία και κεντρική φιγούρα του Αβράυντους Εξπρεσιονισμό. Είναι κυρίως γνωστός ως κορυφαίος εκπρόσωπος της κίνησης Color Field, στην οποία τεράστιες επιφάνειες φωτεινού χρώματος χρησιμοποιούνταν για να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις. Ο Ροθκο προσπαθούσε να ξεπεράσει τα παραδοσιακά θέματα, με στόχο άμεσες συναντήσεις μεταξύ θεατή και ζωγραφικών έργων που, όπως ο ίδιος έλεγε, «αγγίζουν τα βασικά συναισθήματα του ανθρώπου: τραγωδία, έξαψη, καταστροφή».
Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε με επιρροές από την αγιογραφία και τον σουρεαλισμό, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940 είχε αναπτύξει το χαρακτηριστικό του στυλ: καμβάδες μεγάλου μεγέθους με μαλακά, περιγραμμένα πεδία χρώματος που επιπλέουν πίσω από αργά μεταβαλλόμενα φόντα. Αυτά τα μελαγχολικά έργα προσκαλούσαν σε μακροχρόνια περισυλλογή και συχνά τοποθετούνταν σε περιβάλλοντα με καμπαναριού-όψη, σε έναν είδος εκκλησιαστικόν-ατμόσφαιρας.
Τα έργα του Ροθκο ανήκουν στα πιο πολύτιμα έργα της μοντέρνας τέχνης. Πολλά εξ αυτών έχουν πουληθεί σε δημοπρασίες για πάνω από 80 εκατομμύρια δολάρια, ενώ ένα έργο σε ιδιωτική πώληση απέφερε πάνω από 186 εκατομμύρια δολάρια, αντικατοπτρίζοντας τη σπανιότητα και τη—πολιτιστική τους—σημασία. Συλλέκτες και ιδρύματα τα θεωρούν αριστουργήματα της αφηρημένης τέχνης του 20ου αιώνα.
Καλλιτέχνης παρόμοιας σημασίας: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, ανάμεσα σε άλλους.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜαρκ Ροθκο: "No 7 (Or) No 11, 1949".
Στο κάτω μέρος, στην άκρη, με μικρή γραμματοσειρά βρίσκεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Ποτέ δεν έχει τεθεί σε κορνίζα και φυλάσσεται σε σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης ανάμεσα σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ. Οι εμφανιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής, τα εμφανιζόμενα μεγέθη κορνίζας είναι για εικονίωση και δεν συμπεριλαμβάνονται.
Αυτό το έργο τέχνης wird sorgfältig stevig verpakt και σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ αποστέλλεται.
Δεν γίνεται αποστολή στους Κανάριους Νήσους.
Mark Rothko (1903-1970) ήταν ένας Αμερικανός ζωγράφος γεννημένος στη Ρωσία και κεντρική φιγούρα του Αβράυντους Εξπρεσιονισμό. Είναι κυρίως γνωστός ως κορυφαίος εκπρόσωπος της κίνησης Color Field, στην οποία τεράστιες επιφάνειες φωτεινού χρώματος χρησιμοποιούνταν για να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις. Ο Ροθκο προσπαθούσε να ξεπεράσει τα παραδοσιακά θέματα, με στόχο άμεσες συναντήσεις μεταξύ θεατή και ζωγραφικών έργων που, όπως ο ίδιος έλεγε, «αγγίζουν τα βασικά συναισθήματα του ανθρώπου: τραγωδία, έξαψη, καταστροφή».
Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε με επιρροές από την αγιογραφία και τον σουρεαλισμό, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940 είχε αναπτύξει το χαρακτηριστικό του στυλ: καμβάδες μεγάλου μεγέθους με μαλακά, περιγραμμένα πεδία χρώματος που επιπλέουν πίσω από αργά μεταβαλλόμενα φόντα. Αυτά τα μελαγχολικά έργα προσκαλούσαν σε μακροχρόνια περισυλλογή και συχνά τοποθετούνταν σε περιβάλλοντα με καμπαναριού-όψη, σε έναν είδος εκκλησιαστικόν-ατμόσφαιρας.
Τα έργα του Ροθκο ανήκουν στα πιο πολύτιμα έργα της μοντέρνας τέχνης. Πολλά εξ αυτών έχουν πουληθεί σε δημοπρασίες για πάνω από 80 εκατομμύρια δολάρια, ενώ ένα έργο σε ιδιωτική πώληση απέφερε πάνω από 186 εκατομμύρια δολάρια, αντικατοπτρίζοντας τη σπανιότητα και τη—πολιτιστική τους—σημασία. Συλλέκτες και ιδρύματα τα θεωρούν αριστουργήματα της αφηρημένης τέχνης του 20ου αιώνα.
Καλλιτέχνης παρόμοιας σημασίας: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, ανάμεσα σε άλλους.
