TOM ROY - The Juggler






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 310 € | ||
|---|---|---|
| 290 € | ||
| 270 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128856 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Τom Roy, The Juggler, ελαιογραφία σε καμβά, αρχική έκδοση, 2023, 150 × 100 cm, υπογεγραμμένο, έτοιμο προς κρέμασμα χωρίς κάδρο, Ισπανία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο ΤΑΡΑΓΜΕΝΟΣ ΤΑΡΑΧΙΑΣΤΗΣ
Ένας άντρας εποχής κάνει ακροβατικά με γυαλιστερές κηλίδες καγχασμένες που επιπλέουν σε ένα μαύρο, υφασμένο φόντο. Η στάση σε ισορροπία υπό αβέβαιη κλίση, τα τατουάζ —μία πυξίδα, κάρτες πόκερ— και το έντονο βλέμμα να κοιτάει πάνω προς τα πάνω συνθέτουν ένα πορτρέτο-αρχέτυπο της σύγχρονης ζωής: η αίσθηση ότι κρατάς υπερβολικά πολλά ταυτόχρονα χωρίς να αφήσεις να πέσει τίποτα. Οικογένεια, εργασία, σχέσεις και προσωπικά προγράμματα όπως ενέργειες ταυτόχρονης προσοχής και αντίστασης.
Η φιγούρα, με ρεαλιστική και ακριβή κατασκευή, contrasts με το φόντο με χειρονομία και ύλη, δημιουργώντας μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και το χάος που είναι το πραγματικό θέμα του έργου. Οι κηλίδες, με το φινίρισμα σχεδόν υπερρεαλιστικό, είναι ταυτόχρονα αντικείμενα ακροβατικής τέχνης και κάτι πιο πυκνό: όσα πραγματικά χειρίζεται αυτός ο χαρακτήρας.
Ένα έργο με ενέργεια και διακριτή ένταση, ιδανικό για επαγγελματικό γραφείο, χώρο εργασίας ή σύγχρονο σαλόνι όπου το έργο συνδιαλέγεται με τον πραγματικό ρυθμό της καθημερινότητας.
Το βαρέλι ζωγραφισμένο επιτρέπει την αφαίρεση χωρίς πλαίσιο χωρίς να χρειάζεται πλαίσιο.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Τομ Ρόι (Τόνι Ραμίρεθ) είναι ένας καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Βιλανοβέα ντε λα Χελτούρα (Μπαρτσελονία) το 1976. Μετά από μια διαδρομή στον επιχειρηματικό τομέα, μια κρίσιμη βίωση τον οδήγησε να αφιερώσει πλήρως τη δημιουργική τέχνη, αντιλαμβανόμενη ως χώρο αντίστασης, μνήμης και ατομικής ανοικοδόμησης.
Το έργο του οριοθετείται από μια γλώσσα σύγχρονης εικονιστικής απεικόνισης: χαρακτήρες με έντονη φυσική παρουσία, ισχυρές κινήσεις και μια πινελιά που εφαρμόζεται με ενέργεια. Διερευνά μέσα από το χρώμα, την υφή και τη δύναμη της κίνησης την ένταση ανάμεσα στην ανθρώπινη ευθραυστότητα και την ικανότητα της επιμονής. Η πρακτική του εντάσσεται σε διάλογο με αναφορές όπως ο Juan de la Rica, ο Julio Vaquero ή ο Miquel Barceló.
Η δουλειά του έχει εκτιμηθεί θετικά από ειδικούς του διεθνούς χώρου: η Elisa Pritzker, Ιδιοκτήτρια και Διευθύντρια του Pritzker Studio & Gallery, και ο Flavio Scaloni, Διαχειριστής Γκαλερί της Galerie Lo Scalo, έχουν επισημάνει τη σ solidιότητα και την ιδιαιτερότητα της προτασής του.
Έχει παρουσιάσει σε χώρους όπως η Sala del Cambrer, το Centre d'art Cal Masó και το Gran Palas Experience La Pineda, και έχει λάβει μέρος σε διεθνείς εκθέσεις όπως World Art Dubai (2025), ART3F Παρίσι (2024) και FIABCN Μπαρτσελόνα (2023). To 2025 ήταν καλλιτέχνης σε καλλιτεχνική διαμονή στο Radisson Red Silicon Oasis Ντουμπάι. Το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών και θεσμικών συλλογών, μεταξύ αυτών το Port de Tarragona και τα ξενοδοχεία Meliá.
Τεχνική και διαστάσεις
Λάδι σε καμβά
100 × 150 cm x 3.5 cm
Ζωγραφισμένο σασί, έτοιμο για κρέμασμα χωρίς πλαίσιο
Ο ΤΑΡΑΓΜΕΝΟΣ ΤΑΡΑΧΙΑΣΤΗΣ
Ένας άντρας εποχής κάνει ακροβατικά με γυαλιστερές κηλίδες καγχασμένες που επιπλέουν σε ένα μαύρο, υφασμένο φόντο. Η στάση σε ισορροπία υπό αβέβαιη κλίση, τα τατουάζ —μία πυξίδα, κάρτες πόκερ— και το έντονο βλέμμα να κοιτάει πάνω προς τα πάνω συνθέτουν ένα πορτρέτο-αρχέτυπο της σύγχρονης ζωής: η αίσθηση ότι κρατάς υπερβολικά πολλά ταυτόχρονα χωρίς να αφήσεις να πέσει τίποτα. Οικογένεια, εργασία, σχέσεις και προσωπικά προγράμματα όπως ενέργειες ταυτόχρονης προσοχής και αντίστασης.
Η φιγούρα, με ρεαλιστική και ακριβή κατασκευή, contrasts με το φόντο με χειρονομία και ύλη, δημιουργώντας μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και το χάος που είναι το πραγματικό θέμα του έργου. Οι κηλίδες, με το φινίρισμα σχεδόν υπερρεαλιστικό, είναι ταυτόχρονα αντικείμενα ακροβατικής τέχνης και κάτι πιο πυκνό: όσα πραγματικά χειρίζεται αυτός ο χαρακτήρας.
Ένα έργο με ενέργεια και διακριτή ένταση, ιδανικό για επαγγελματικό γραφείο, χώρο εργασίας ή σύγχρονο σαλόνι όπου το έργο συνδιαλέγεται με τον πραγματικό ρυθμό της καθημερινότητας.
Το βαρέλι ζωγραφισμένο επιτρέπει την αφαίρεση χωρίς πλαίσιο χωρίς να χρειάζεται πλαίσιο.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Τομ Ρόι (Τόνι Ραμίρεθ) είναι ένας καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Βιλανοβέα ντε λα Χελτούρα (Μπαρτσελονία) το 1976. Μετά από μια διαδρομή στον επιχειρηματικό τομέα, μια κρίσιμη βίωση τον οδήγησε να αφιερώσει πλήρως τη δημιουργική τέχνη, αντιλαμβανόμενη ως χώρο αντίστασης, μνήμης και ατομικής ανοικοδόμησης.
Το έργο του οριοθετείται από μια γλώσσα σύγχρονης εικονιστικής απεικόνισης: χαρακτήρες με έντονη φυσική παρουσία, ισχυρές κινήσεις και μια πινελιά που εφαρμόζεται με ενέργεια. Διερευνά μέσα από το χρώμα, την υφή και τη δύναμη της κίνησης την ένταση ανάμεσα στην ανθρώπινη ευθραυστότητα και την ικανότητα της επιμονής. Η πρακτική του εντάσσεται σε διάλογο με αναφορές όπως ο Juan de la Rica, ο Julio Vaquero ή ο Miquel Barceló.
Η δουλειά του έχει εκτιμηθεί θετικά από ειδικούς του διεθνούς χώρου: η Elisa Pritzker, Ιδιοκτήτρια και Διευθύντρια του Pritzker Studio & Gallery, και ο Flavio Scaloni, Διαχειριστής Γκαλερί της Galerie Lo Scalo, έχουν επισημάνει τη σ solidιότητα και την ιδιαιτερότητα της προτασής του.
Έχει παρουσιάσει σε χώρους όπως η Sala del Cambrer, το Centre d'art Cal Masó και το Gran Palas Experience La Pineda, και έχει λάβει μέρος σε διεθνείς εκθέσεις όπως World Art Dubai (2025), ART3F Παρίσι (2024) και FIABCN Μπαρτσελόνα (2023). To 2025 ήταν καλλιτέχνης σε καλλιτεχνική διαμονή στο Radisson Red Silicon Oasis Ντουμπάι. Το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών και θεσμικών συλλογών, μεταξύ αυτών το Port de Tarragona και τα ξενοδοχεία Meliá.
Τεχνική και διαστάσεις
Λάδι σε καμβά
100 × 150 cm x 3.5 cm
Ζωγραφισμένο σασί, έτοιμο για κρέμασμα χωρίς πλαίσιο
