Max Le Verrier (1891 – 1973) - Δίσκος - Ασσυρία - Παλάτι του Ασσουρμπανίμπαλ γύρω στις 652 π.Χ. - Gilt bronze - Τασάκι

Υπερήφανη θήκη για μικρά, αρχικά μετατρεπόμενο σε αποτσίβανό. Το μοντέλο είναι Ασσυριακό Παλάτιον του Ασσυριάν Ασουρμπανιπάλ γύρω στο 652 π.Χ., αναφορικά 334 στον καταλόγο πράσινο-μπλε στη σελίδα 17. Εκτελέστηκε από τον διάσημο Γάλλο γλύπτη Μαξ Λε Βερριέ (1891 – 1973).

Σε πολύ καλή κατάσταση, με ωστόσο μερικά ενδεικτικά φθορών λόγω ηλικίας. Πολύ λαμπερή.

Διαστάσεις:
Μήκος: 15 εκ
Πλάτος: 7,5 εκ
Ύψος: 1 εκ
Βάρος: 238 g

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Νιουζί-παρέν Σεν, από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνη, οφθουργός-κοσμηματοποιός. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο προτού σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συμμαθητές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για τη ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ανοίγει το δικό του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα βιβλίων και μάσκες αυτοκινήτων.

Γοητευμένος από την αγάπη του για τα ζώα, στα Zoological πάρκα και τους τσίρκα, γλύπτει το πρώτο του έργο, το διάσημο πετσίνο κεφάλι σε στυλ χαρακτηριστικό των χρόνων 1925. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολυάριθμα μοντέλα ζώων, π.χ. τίγρεις όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα εντυπωσιακό λιοντάρι, κούκοι πεταλούδες, σκίουροι και άλογα, από τα οποία τα περισσότερα εκτελέστηκαν σε μέταλλο τέχνης, κατά προτίμηση χαλκό.

Ενώ ενώπιον των κερκών του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το μοναδικό έργο του με τον πίθηκο και την ομπρέλα, έναν τριών χρονών χιμπατζή με το γλυκό όνομα Boubou. Μία μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη. Ο Boubou, πιασμένος από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εξω από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει με αντάλλαγμα μπανάνες. Μάλιστα, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει αυτόν που θα τον αθανατοποιούσε.

Το γλυπτό Pluie έλαβε μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Μέλος Αρμόδιος της Σοφίας των Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και εκεί εκθέτονταν τακτικά. Διατηρούσε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιοτεχνικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier γλύπτει με βάση ζωντανό μοντέλο τον γνωστό λαμπτήρα Clarté, που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στις μύτες των ποδιών, μια φωτεινή σφαίρα στα ανοιχτά χέρια, κορυφαίο κομμάτι της συλλογής του. Πράγματι, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος ζήτησε από μια χορεύτρια του Μπαλέτου της Josée Baker να ποζάρει. Το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté με φυσικό μέγεθος. Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κορίτσια με εξιδανικευμένο αθλητικό σώμα.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou from Μαΐου έως Αυγούστου 1985, καθώς και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο Hôtel Martinez στη Νίκαια το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε σε όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Στιβαρός συλλάμβανε το 1944 για τη δράση του στην Γαλλική Αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier χαρακτηρίζονται από ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη οπτική.

Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε και με το να προσαρμόζει την τέχνη του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και δημιούργησε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία παραθέτουμε εδώ αντίγραφά τους. Σωστά θεωρεί ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο ορισμένων προνομιούχων, αλλά να φτάνει σε ευρύ κοινό και να διαδίδεται σε κάθε πράγμα που είναι χρήσιμο στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά σωστή· στις αναζητήσεις του για εξομοίωση ο καλλιτέχνης μπόρεσε να τις εφαρμόσει με πολλή ευτυχία.