Max Le Verrier (1891 – 1973) - Δίσκος - Ηρακλής - Αγώνας του Ηρακλέα προς το έτος 52 - Gilt bronze - Τασάκι

Υπερηφάνεια σε πάπυρο βελονιού? Ορθώς: τετράγωνο κουτί για τσιγάρα με αρχική χρήση ως τασάκι.
Μοντέλο Course d'Héraklés προς το έτος 52, με αναφορά 149 στον κόκκινο κατάλογο.
Εκτελέστηκε από τον φημισμένο Γάλλο γλύπτη Max Le Verrier (1891 – 1973).

Σε καλή κατάσταση, με ωστόσο ορισμένα ίχνη φθοράς λόγω ηλικίας.

Διαστάσεις:
Μήκος: 15 εκ
Πλάτος: 7 εκ
Ύψος: 1 εκ
Βάρος: 305 γρ

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνου, χρυσοχόος-λιθοτεχνίτης. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts de Genève, όπου γνωρίζει τους καλλιτέχνες και συγκάτους Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για όλη τη ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ανοίγει το δικό του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, μπράτσα στήριξης βιβλίων και φιγούρες-μασκότ για αυτοκίνητα.

Ελκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα σε ζωολογικούς κήπους και τσίρκα, φιλοτεχνεί το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο, σε στυλ τυπικό των δεκαετιών 1920. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμό του Artus. Στην περίοδο αυτή ο Max Le Verrier δημιούργησε πολυάριθμα σχέδια ζώων, όπως πανθήρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα εντυπωσιακό λιοντάρι, αγελάδες, στρουθοκάμηλοι, σκίουροι και άλογα, τα περισσότερα από τα οποία σε μέταλλο τέχνης, προτιμώντας μπρούντζο.

Κοντά στις κάγκελες του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το έργο με τον πίθηκο-φορητή ομπρέλας, έναν τριών ετών χιμπατζή που ονομαζόταν γλυκά Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη. Ο Boubou, που κρατούνταν από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου έξω από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει αντάλλαγμα μπανάνες. Μάλιστα, κάθε πρωί, κοιτούσε προς την είσοδο για να περιμένει εκείνον που θα τον αιχμαλωτίσει στον φακό.
Η γλυπτική Pluie απέσπασε μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Μέλος Αρετής της Σωματείας των Διακοσμητών Καλλιτεχνών και εξέθετε τακτικά. Είχε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του απέσπασε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 τιμήθηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier γλύπτει με βάση μόνιμη μορφή την γνωστή λαμπάτη Clarté, που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στα δάκτυλα των ποδιών, ένα φως-κόσμος στα ανοιχτά χέρια, κορυφαίο κομμάτι της συλλογής του. Αρχικά χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο ζήτημα, ζήτησε από χορεύτρια του Josephine Baker να ποζάρει. Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté μεγέθη φυσικής διάστασης. Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι νεαρές γυναίκες με μια ιδεαλιστική αθλητικότητα.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης, εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε καθ’ όλη τη δεκαετία του 1930. Συλλάβθηκε το 1944 για τη συμμετοχή του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτά μέχρι το θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier χαρακτηρίζονται από ένα πολύ προσωπικό ύφος και μαρτυρούν μια λεπτή όραση.

Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε και στην προσαρμογή της τέχνης του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και φιλοτέχνησε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, των οποίων εδώ δίνουμε αντίγραφα. Θεωρεί σωστά ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να μένει προνόμιο λίγων ευνοημένων, αλλά πρέπει να γίνει προσιτή στον ευρύτερο κοινό και να διαδοθεί σε ό,τι είναι χρήσιμο στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στυλιζάρισμα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τις εφαρμόσει με μεγάλη επιτυχία.