IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 150 € | ||
|---|---|---|
| 130 € | ||
| 120 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128528 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO (1980, Ιταλία) παρουσιάζει Porca Mis€ria (Blue version), πρωτότυπο έργο 60 × 80 cm με σπρέι σε καμβά από το 2025, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά, πωλείται με πλαίσιο και άμεσα από τον καλλιτέχνη, σε άριστη κατάσταση και κίτρινο χρώμα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Τα έργα είναι χειροποίητα, με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογεγραμμένα στο πίσω από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Στην πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art των δεκαετιών του ’80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την κάνει εμμονή, ακολουθώντας μια διαρκή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι κατασκευές του τεχνικά είναι άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες Street Art, μέρος από βαθιά αίσθηση μέτρου που παρουσιάζεται σε όλα του τα έργα. Ο κινηματικός του κύκλος μπορεί να απασχόλησε διάφορες ροές, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για γραμματόσημα της αλληλογραφίας, είτε για επώνυμες μάρκες ή για δημοφιλή θέματα, μικρή σημασία. Όλα διυλίζονται μέσα από το βλέμμα του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί σε μια σαφή σήμανση: τη δική του μάρκα.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαρισμένη προσωπικότητα, μια ισχυρή ηθική συνείδηση. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στην κοινή φαντασία, μειωμένη πάντα στον πυρήνα. Και επενδεδυμένες με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε «λιγότερο είναι περισσότερα». Και είναι ακριβώς έτσι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μίνιμαλ, μα αντίθετα ενισχύεται με λίγα βασικά στοιχεία που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το εναλλακτικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων με ελαφριά αραίωση, το ομοιόμορφο χρώμα, η εξέλιξη των τόνων, το αποφασιστικό χάραγμα. Καμία τεχνητή προσπάθεια, μάλλον ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού σκεπτικισμού.
Ανομοιόμορφοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικούς -φαινομενικά ασύνδετους- αλλά πάντα λειτουργικούς για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Οι δουλειές του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρες, χρήσιμες για την αναγνώριση στιγμής ιστορικής φύσης αντί για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, πλέκουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια εργασία συνεχούς de-costruzione και re-costruzione. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν απεριόριστες εκδοχές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό πολλαπλής χρήσης, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει αδιάκοπα αμετάβλητος και απολιτισμένος.
Η κατανάλωση ζωντανεύει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ηθική και εξατομικευόμενη. Απολύτως ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλότητα, καθαρότητα, ευχρηστία. Η παραγωγή του στον πίνακα οδηγείται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικό για να ενισχύσει ακόμα περισσότερο το λόγο γύρω από την καθαριότητα των γραμμών συνθέσεων.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύψουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα σε ανθρώπινη ύπαρξη και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το ότι ο φαντασιακός λαϊκός, εικονικός, ποπ δεν είναι στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα κατανοήσουν το ουσιαστικό νόημα τους: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την ολική αρμονία.
Στη βάση των δομών του υπάρχει μια σταθερή καταγγελία κατά της πολιτισμικής ισοπέδωσης. Η πρόκληση, η immediacy, ο αυτοσχέδιο χαρακτήρας συνυπάρχουν σε μια καλά μελετημένη, έξυπνη, καλλιεργημένη ποιητική με ασφαλή κίνηση. Η δημοκρατικότητα, η αγνότητα και η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/ διανοούμενο παιδί της εποχής του. Απαραίτητη δέσμευση που αποτελεί τη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρόλη τη νεαρή ηλικία του, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να θίγει επίκαιρα θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά διλήμματα που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί τον ίδιο κινητικά χώρο street art μαζί με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Τα έργα είναι χειροποίητα, με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογεγραμμένα στο πίσω από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Στην πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art των δεκαετιών του ’80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την κάνει εμμονή, ακολουθώντας μια διαρκή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι κατασκευές του τεχνικά είναι άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες Street Art, μέρος από βαθιά αίσθηση μέτρου που παρουσιάζεται σε όλα του τα έργα. Ο κινηματικός του κύκλος μπορεί να απασχόλησε διάφορες ροές, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για γραμματόσημα της αλληλογραφίας, είτε για επώνυμες μάρκες ή για δημοφιλή θέματα, μικρή σημασία. Όλα διυλίζονται μέσα από το βλέμμα του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί σε μια σαφή σήμανση: τη δική του μάρκα.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαρισμένη προσωπικότητα, μια ισχυρή ηθική συνείδηση. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στην κοινή φαντασία, μειωμένη πάντα στον πυρήνα. Και επενδεδυμένες με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε «λιγότερο είναι περισσότερα». Και είναι ακριβώς έτσι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μίνιμαλ, μα αντίθετα ενισχύεται με λίγα βασικά στοιχεία που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το εναλλακτικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων με ελαφριά αραίωση, το ομοιόμορφο χρώμα, η εξέλιξη των τόνων, το αποφασιστικό χάραγμα. Καμία τεχνητή προσπάθεια, μάλλον ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού σκεπτικισμού.
Ανομοιόμορφοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικούς -φαινομενικά ασύνδετους- αλλά πάντα λειτουργικούς για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Οι δουλειές του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρες, χρήσιμες για την αναγνώριση στιγμής ιστορικής φύσης αντί για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, πλέκουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια εργασία συνεχούς de-costruzione και re-costruzione. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν απεριόριστες εκδοχές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό πολλαπλής χρήσης, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει αδιάκοπα αμετάβλητος και απολιτισμένος.
Η κατανάλωση ζωντανεύει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ηθική και εξατομικευόμενη. Απολύτως ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλότητα, καθαρότητα, ευχρηστία. Η παραγωγή του στον πίνακα οδηγείται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικό για να ενισχύσει ακόμα περισσότερο το λόγο γύρω από την καθαριότητα των γραμμών συνθέσεων.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύψουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα σε ανθρώπινη ύπαρξη και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το ότι ο φαντασιακός λαϊκός, εικονικός, ποπ δεν είναι στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα κατανοήσουν το ουσιαστικό νόημα τους: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την ολική αρμονία.
Στη βάση των δομών του υπάρχει μια σταθερή καταγγελία κατά της πολιτισμικής ισοπέδωσης. Η πρόκληση, η immediacy, ο αυτοσχέδιο χαρακτήρας συνυπάρχουν σε μια καλά μελετημένη, έξυπνη, καλλιεργημένη ποιητική με ασφαλή κίνηση. Η δημοκρατικότητα, η αγνότητα και η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/ διανοούμενο παιδί της εποχής του. Απαραίτητη δέσμευση που αποτελεί τη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρόλη τη νεαρή ηλικία του, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να θίγει επίκαιρα θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά διλήμματα που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί τον ίδιο κινητικά χώρο street art μαζί με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
