TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

Η αίσθηση ικανοποίησης από την κορεσμό, ευχάριστη, όπως όταν το επιθυμητό εισέρχεται πρώτα από τα μάτια. Το σώμα μετατρέπεται σε βιτρίνα: υπερβολική κίνηση, έκθεση της σάρκας, μια παρουσία που παίζει με το προκλητικό χωρίς να ζητά συγνώμη. Μια πορτραίτο-αρχετύπος της σύγχρονης κατανάλωσης, όπου η έλξη και ο υπερβολικός όγκος συνυπάρχουν και μπερδεύονται.

Ένα κομμάτι άμεσο και με μεγάλο οπτικό αντίκτυπο, ιδανικό για έναν σύγχρονο χώρο που δεν φοβάται να ενοχλήσει ούτε να προκαλέσει συζήτηση.

Περιγραφή του έργου

Στο PORNFOOD, η ζωγραφική προσεγγίζει την επιθυμία ως φαινόμενο οπτικό και πολιτισμικό. Η σκηνή, συνεχής και άμεση, τοποθετεί τον θεατή μπροστά σε ένα gesture κατανάλωσης που φθάνει στα όρια του εικονογραφικού. Η εκφραστικότητα του προσώπου και η κλίμακα του τροφίμου μετατρέπουν μια καθημερινή πράξη σε συμβολική εικόνα για την έλξη, την αφθονία και τη θεατρικότητα της όρεξης στον σύγχρονο πολιτισμό.

Το έργο παίζει με την αμφισημία ανάμεσα σε ό,τι ελκύει και σε ό,τι είναι υπερβολικό, δημιουργώντας μια ένταση όπου η απόλαυση και ο κορεσμός διαπλέκονται. Η ζωγραφική προσέγγιση, έντονη και αντίθετη, ενισχύει τη συναισθηματική διάσταση και μετατρέπει την εικόνα σε καθρέφτη της σχέσης με το επιθυμητό και την εικόνα.

Ένα ζωγραφικό έργο ζωντανό και προκλητικό που λειτουργεί ως κεντρικός τόπος σε σύγχρονους χώρους, προσκαλώντας στη σκέψη και το διάλογο γύρω από την κατανάλωση, την απόλαυση και τον οπτικό πολιτισμό.

Αυτό το έργο ήταν φιναλίστ στην Biënnal de Arte Contemporáneo Gastronómico de Cambrils 2024, αναγνώριση που υπογραμμίζει τη σπουδαιότητά του στο διάλογο μεταξύ τέχνης και γαστρονομικού πολιτισμού σύγχρονης περιόδου.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Τομ Ροϊ (Τόνι Ραμίρεθ) είναι καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Βιλανόβα ι λα Χελτούρ (Μπαρτσελόνα) το 1976. Μετά μια πορεία στο επιχειρηματικό τομέα, μια καθοριστική βιολογική εμπειρία τον οδήγησε να αφιερωθεί ολοκληρωτικά στη δημιουργική τέχνη, αντιλαμβανόμενη ως χώρος αντίστασης, μνήμης και προσωπικής ανοικοδόμησης.

Το έργο του χαρακτηρίζεται από γλώσσα ρεαλιστική-συγχρόνως, επικεντρωμένη στην ψυχολογική παρουσία των χαρακτήρων. Μέσα από το χρώμα, την υφή και μια έντονη πινελιά, διερευνά την ένταση ανάμεσα σε ευαλθησία και δύναμη, ανάμεσα στο οικείο και το συμβολικό. Η πρακτική του διαλογίζεται με αναφορές της σύγχρονης ισπανικής ζωγραφικής όπως οι Juan de la Rica, Julio Vaquero ή Miquel Barceló.

Η δουλειά του έχει αξιολογηθεί από επαγγελματίες του διεθνούς χώρου. Η Elisa Pritzker, ιδιοκτήτρια και διευθύντρια του Pritzker Studio & Gallery, και ο Flavio Scaloni, Gallery Manager της Galerie Lo Scalo, ξεχώρισαν την ανθεκτικότητα και τη μοναδικότητα της προτασης του στον τομέα της ουσιακολωσης της φαιτουργίας στο κοντεξτ της σύγχρονης εικαστικής τέχνης.

Έχει εκθέσει σε χώρους όπως η Sala del Cambrer, το Centre d’Art Cal Masó και το Gran Palas Experience La Pineda, και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εμπορικές εκθέσεις όπως το World Art Dubai (2025), το ART3F Παρίσι (2024) και το FIABCN Μπαρτσελών (2023). Το 2025 υπήρξε καλλιτεχνικός διαμένων στο Radisson Red Silicon Oasis Ντουμπάι. Το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών και θεσμικών συλλογών, μεταξύ αυτών το Port de Tarragona και τα ξενοδοχεία Meliá.

Τεχνική και διαστάσεις

Λάδι σε καμβά
60 × 80 × 3,5 εκ
Ξύλινο πλαίσιο ζωγραφισμένο, έτοιμο για κρέμασμα χωρίς κάδρο