Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπος πίνακας του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#275 - "On Water" - μέγεθος XXL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα βαφής και/ή σπρέι, με γυαλιστερό τελείωμα που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδικό.

Κατά τη διάρκεια των δημοπρασιών σας, παρακαλούμε λαμβάνετε υπόψη ότι αυτό το έργο πολύ μεγάλου μεγέθους θα παραδοθεί έτοιμο προς κρέμασμα, σε κάδρο. Αξία μόνο του κάδρου 240€ συμπεριλαμβανομένων φόρων.

Διαστάσεις : Ίντσες 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με κάδρο αλουμινίου της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα Οξιά Λαμπερή (Ίντσες 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), ή άλλος του ίδιου φάσματος επιλογής του αγοραστή.

Το έργο υπογράφεται από τη ράχη.
Τον συνοδεύει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Μάιος 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιβαλλόμενος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμήθηκε στην οικογένειά μου, και ήταν ο αποθανών παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γίνει το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με μάγεψε η μη-εικονική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με την πάροδο του χρόνου, ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς ευθυγράμμισαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα τοποθέτησαν την ματιά μου, exposing μια ευρεία γκάμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθίζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρούσα με τη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά σιγά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Έχω πάντοτε βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από αληθινές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ήλπιζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη ζωή τους.
Το 2021, μετά την έξοδο από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύθηκα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Με το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρίσκοντας τις συλλογές σε ιδιωτικά σύνολα σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Βιογραφικό Καλλιτέχνη

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διαφορετική προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστούς και σπρέι πίσω από ανακυκλωμένο εξωθημένο Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—ένα κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα»—οτιδήποτε πάει- για να οδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις & τα καθρέφτισμα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη όταν το έργο τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που ενισχύει τη διαδικασία αποκάλυψης/στερέωσης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: ευχαριστημένος είμαι όταν αναγνωρίζω «απαράβατες ανάγκες», δηλαδή αυτό που πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και στο φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «βιαστική κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι της «ζωής στον πυρήνα της ζωής», το «ζωντανό» όπως θα έλεγε ο γαλλικός συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να φέρνει στο νου τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν ολόκληρα αφηρημένο. Πλέον, το plexiglass προσφέρει στη ζωγραφική μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη σιλουέτα σου, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί ως διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και οι ελλείποντες τόμοι, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω, το παιχνίδι ανάμεσα στις «λεπτομέρειες για το κοντινό» και τη «στάση για το σύνολο», να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι ξέρω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία διερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώνομαι και να εξερευνώ περισσότερο τι μπορώ να πετύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπε.