Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Μοναδικό κομμάτι, αρχικό έργο ζωγραφικής του Anton Kaestner, άμεσα από το εργαστήριο.
#270 - "Passages" - XL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικά και βαφή σπρέι σε πλακέ plexiglas 3mm.
Αυτό το πίνακα δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ζωγραφική σε πολλαπλά στρώματα των οποίων η απόδοση σε plexiglass δίνει μια γυαλιστερή / high-end glossy όψη.

Διαστάσεις: Ίντσες 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με το πλαίσιο του σε αλουμίνιο Nielsen 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ή άλλο της ίδιας σειράς στην προτίμηση του αγοραστή - Αξία μόνο του πλαισίου 200€.

Πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Περισσότερα στο www.antonkaestner.com.
Τα έργα του Anton Kaestner εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στη Συγχρία και στο Ντουμπάι.

Επόμενη έκθεση - Λωζάννη Μάιος 2026.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμώνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης πάππους μου, σχεδιογράφος & καλλιτέχνης, του οποίου η επιρροή έσπειρε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993, άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με κέντρισε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφαιρετικός εξπρεσσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούσαν τη διερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε άμεσα.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε διάφορα σημεία του κόσμου, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου εξέλιξαν την αντίληψή μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπουδήποτε πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά το επίκεντρο στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, αθόρυβα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—ένας τρόπος να απελευθερωθώ από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, πραγματικά αφοσιώθηκα στη ζωγραφική. Έστησα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι πλήρως στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρίσκοντας οίκους σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, τη Πορτογαλία, τη Γερμανία και μέσω της Ολλανδίας.

Καλλιτεχνικό Βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά οργανικά και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εκτεταμένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει να βλέπω το έργο όσο αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» -ό,τι πάει- να οδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρέφτες επιδράσεις που δημιουργώ, και αφήνω περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντανακλά την διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι πρόκληση και απελευθέρωση. Οι αξίες της σύνθεσης ενισχύονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «απολύτως αναγκαία» στοιχεία, δηλαδή αυτό που πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι για την «ζωή στην καρδιά της ζωής».
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να υπαινίσσεται τη διαφάνεια και τη λάμψη του stained-glass, παραμένει σχεδόν πλήρως αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στο έργο δέρμα-υφή που σπιρούνει τη σκιά σου, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, των ελλείποντων τμημάτων επίσης, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο χορός μεταξύ «λεπτομερειών κοντά» & «σε απόσταση για το ολόκληρο», θα παροτρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους διαισθητικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα, η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπετε."

Anton Kaestner