Edward Hopper - “Gas, 1940”. 40 x 30 cm.

Edward Hopper: “Gas, 1940”.

Ποτέ δεν ήταν ατομικά εγκιβωτισμένο και φυλάσσεται σε ένα σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης ανάμεσα σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ. Οι εικόνες που παρουσιάζονται αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης συσκευάζεται με φροντίδα και αποστέλλεται σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ.

Edward Hopper ήταν ένας Αμερικανός ζωγράφος, ο οποίος ευρέως θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Τα έργα του αιχμαλωτίζουν την ήσυχη ποίηση της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά υποστρώματα της καθημερινής ύπαρξης.

Γεννημένος στο Nyack της Νέας Υόρκης, ο Hopper σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικές τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου εισέπραξε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχολογική προσέγγιση. Τις δεκαετίες του 1920 είχε καθιερώσει το ενήλικο στυλ του: γεωμετρική καθαρότητα, κοφτές αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια συγκρατημένη παλέτα που μετέδωσε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.

Οι πίνακες του Hopper συνήθως απεικονίζουν αστικά εσωτερικά, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές δρόμων — τόπους όπου ο χρόνος φαίνεται να έχει παγώσει. Τα πρόσωπά του, συνήθως απομονωμένα και ενδοσκοπικά, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικείους χώρους.
Με αυτή τη σιωπηρή ένταση ο Hopper δημιούργησε μια δυνατή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.

Ο προσεκτικός έλεγχος του φωτός, είτε φυσικού είτε τεχνητού, δεν εξυπηρετεί απλώς ως φωτισμός, αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του συνδέει τον ρεαλισμό με τον συμβολισμό και προσφέρει διακριτικά κοινωνικά σχόλια για την αστική αποξένωση στην αρχή του 20ού αιώνα.

Στη μαθητική αγορά τέχνης τα έργα του Edward Hopper ανήκουν στα πιο περιζήτητα από όλους τους Αμερικανούς ζωγράφους. Τα σημαντικά έργα ελαιογραφίας του φυλάσσονται σε εξέχοντα ιδρύματα όπως το Whitney Museum, MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπανίως πωλούνται. Όταν πράγματι πωλούνται, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: το έργο του Chop Suey του 1934 πωλήθηκε το 2018 για 91,9 εκατομμύρια δολάρια, σημειώνοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα, όπως το Hotel Room, εκτιμώνται σε ζώνη πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, που αντικατοπτρίζει τόσο τη σπανιότητα όσο και τη διαρκή πολιτισμική επίδραση του Hopper.

Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πέρα από τη ζωγραφική τέχνη, και εμπνέει σκηνοθέτες, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.

Παρόμοιοι καλλιτέχνες είναι: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, μεταξύ άλλων.