Yuni R. P (XX) - Navegando el Ocre

Ζωγραφική που δημιούργησε ο καλλιτέχνης Yuni R. P με τεχνική λάδι σε καμβά, εργάστηκε εξ ολοκλήρου με σφυρήλατο σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντιστοιχούν στη ζωγραφιά, με περιθώριο λευκής ζώνης περιμετρικά για καλύτερο τοποθέτηση ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι πακετάρεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες αέρα, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι, υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργαστεί επί του παρόντος στη Βαΐμά (Ηβάννα), Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, που αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλλήρου μέσω της χρήσης σφυρήλατης σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο χτίζει συνθέσεις με μεγάλη οπτική δύναμη και έντονη εκφραστικότητα.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο πάτημα, χαλαρές πινελιές και παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση αλληλεπιδρούν συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγιση διακρίνεται σαφής επιρροή του Ισπανου Joaquín Sorolla, ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικότητας και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Τα θέματα που θίγει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδες, λουλούδια και πόλεις που διεγείρουν τη νοσταλγία και τον θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την έμπνευση συναισθημάτων, ξυπνώντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λανθάνοντες μνήμες.

Οι πίνακες του Yuni έχουν μια μπροστινή και περιβάλλουσα παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του πατήματα, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα του του επιτρέπει να χτίζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις ζωγραφικής που μεταφέρουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, ουσιαστικά, γιορτή του χρώματος, της ύλης και της συγκίνησης: μια ζωγραφική που προσκαλεί το βλέμμα να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτό το έργο αποτελεί μια θαλασσινή σύνθεση μεγάλης δυναμικότητας εκτελεσμένη με την τεχνική του λαδιού, όπου διακρίνεται μια τολμηρή και γενναιόδωρη χρήση της σπάτουλας. Το στυλ εντάσσεται σε ένα ισχυρό ιμπρεσιονισμό με στοιχεία εξπρεσιονισμού, χαρακτηρισμένο από σύντομες και ρυθμικές πινελιές που καταφέρνουν να απεικονίσουν την αφρόα θαλάσσιας αφρού και τη δυναμική των πανιών λυγισμένων από τον άνεμο. Η χρωματική παλέτα είναι εξαιρετικά πλούσια, αντιπαραθέτοντας τους ψυχρούς τόνους του ωκεανού με έναν δραματικό ουρανό σε βιολετί, πορτοκαλί και κιτρινοχρώμα που αντικατοπτρίζονται με τεχνική μαεστρίας πάνω στο νερό. Ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει ένα αίσθημα ενέργειας, ελευθερίας και αρμονικού αγώνα του ανθρώπου ενάντια στα στοιχεία, χρησιμοποιώντας τη διαγώνιο των ιστιοφόρων για να κατευθύνει το βλέμμα προς έναν δύση ήλιο που συμβολίζει τόσο το τέλος μιας ημέρας όσο και την υπόσχεση ενός νέου προορισμού.