Yuni R. P (XX) - Tempestad dorada

Έργο ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη Yuni R. P σε τεχνική ακουαλέλα σε καμβά; ολοκληρωτικά δουλεμένο με σπάτουλα. Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 cm, αντιπροσωπεύουν τη ζωγραφική, με περιθώριο λευκού γύρω γύρω για βελτίωση της τοποθέτησης ή του πλαισιώματος.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός δύο έως τριών εργάσιμων ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι προσεκτικά συσκευασμένο, προστατευμένο με χαρτί και φυσαλίδες plastik, και αποστέλλεται σε κύλινδρο χάρτινου εξοπλισμού με υψηλή αντοχή, εξασφαλίζοντας τη σωστή διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Σαϊβά, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται από μια πολύ προσωπική εικαστική γλώσσα, που αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω χρήσης της σπατουλας, εργαλείο με το οποίο κατασκευάζει συνθέσεις με μεγάλη οπτική δύναμη και έντονη εκφραστικότητα.

Ο πίνακας του χαρακτηρίζεται από πλούσιο χοντρόπλασμα, χαλαρές γραμμές και μια έντονα χρωματική παλέτα, όπου το φως και η κίνηση συνδιαλέγονται συνεχώς. Στον ιμπρεσιονιστικό του χειρισμό γίνεται ορατή μια σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδίως στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικής και της δόνησης του χρώματος, πάντοτε από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που αντιμετωπίζει πηγάζουν από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσιες σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις που διεγείρουν τη φαντασία σχηματίζουν ένα εικαστικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την επαγρύπνηση αισθήσεων, ενεργοποιώντας στον θεατή έντονες συναισθηματικές καταστάσεις και λησμονημένες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν έντονη και περιβλεπτική παρουσία. Είναι έργα που πρέπει να απολαμβάνονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του χονδροπλασμάτος, το βάθος του χρώματος ή τη δυναμική της χειρονομίας της ζωγραφικής. Η σπατουλα του επιτρέπει να οικοδομεί επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις χρώματος που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του, στην ουσία, είναι μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και των συναισθημάτων: μια ζωγραφική που καλεί τον θεατή να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτό το κομμάτι αποτελεί δυναμικό εξάρτημα του νεο-ιμπρεσιονισμού με αποχρώσεις εξπρεσιονισμού θαλάσσιου χαρακτήρα. Εκτελεσμένο με τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά, διακρίνεται για την τολμηρή χρήση της σπατουλας, που αποδίδει υφή χονδροπλασμένη και τρισδιάστατη αντίληψη στις κορυφές των κυμάτων και στο πανί. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί παλέτα ζεστών χρωμάτων — κίτρινα σουμίριο, πορτοκαλί και φωτεινά κόκκινα — τα οποία αντιτίθενται εντατικά με τα βαθιά μπλε και τις ανεστραμμένες αποχρώσεις του μαύρου του hull, δημιουργώντας ένα παιχνιδί φωτός που υποδηλώνει τη «χρυσή ώρα». Μέσω αυτών των γκρεμιστικών και αποφασιστικών πινελιών, ο ζωγράφος προσπαθεί να μεταδώσει όχι μόνο τη φυσική δύναμη της θάλασσας, αλλά και ένα αίσθημα ανεξέλεγκτης ελευθερίας και ανθεκτικότητας, όπου το πλοίο μετατρέπεται σε μεταφορά για το πνεύμα του ανθρώπου που αντιμετωπίζει το απέραντο με αποφασιστικότητα.