Agathe Toman - CLOUD #4 10/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΛΕΙΣΤΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ» του καλλιτέχνη. Γρανίτης γυαλισμένος χαρτιά fine art. Φωτογραφία τέχνης με κόκκο. Φωτογραφημένη στο Hossegor, Γαλλία. το Καλοκαίρι του 2021. Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί κυλιμμένη, δεν είναι πλαισιωμένη, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο μπροστινό και πίσω μέρος. Agathe Toman ο καλλιτέχνης κατονομάζεται από τη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία του καλλιτέχνη :
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι γαλλίδα πολυεπιστημονική καλλιτέχνης με ταλέντο που εκτείνεται από τη ζωγραφική στην ποίηση, μέσα από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά από σπουδές στην ιστορική σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που εργάστηκε ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι πριν εννιά χρόνια, η Agathe ένιωσε την ανάγκη να επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στη δημιουργία της.
Εδικά σήμερα στις Landes εδώ και δεκατρία χρόνια, η Agathe ανθεί ως αναδυόμενη φιγούρα στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, αγαπητή τόσο σε εθνικό όσο και διεθνές επίπεδο.

Κατονομάζεται από τη Sotheby's από το 2021, τα έργα της έχουν δημοπρατηθεί τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδο και την αποδοχή της στους κύκλους τέχνης του οίκου. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, κυρίως στην Art Paris, της έχουν εξασφαλίσει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, μια διακριτική χρωματική κίνηση σε κίνηση. Οι πίνακές της χρησιμοποιούν ατόφιους χρωστικούς, μελάνες, ελαιογραφίες και ακρυλικά με μια συνταρακτική ένταση, που επιδιώκει να επαναφέρει συνδέσεις με κρυφά πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή έξω από το ορατό. Η επιφάνεια ασκεί μια εξουσία, προσφέροντας ηχώ στις δικές της εμπειρίες.

Τα σχέδιά της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης. Οι φωτογραφίες της Agathe ταράζουν με τις αφαίρεσεις καλειδοσκοπικούς τους, μας καλύπτουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση μιας τέλειας αβαρίας, που ήταν στην αρχή μας. Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το σύμπαν της με μια λυρικότητα που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένας πρώτος τόμος με τίτλο «You will have to learn to smile again», κυκλοφορεί το χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης στην αναλυτική τραπεζολογία, την οποία συνεχίζει τα τελευταία τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη συμβολική διαδικασία της, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βάθος ψυχικής διάστασης στο τέχνη της, που εμποτίζεται με νέες παχιές επιφάνειες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη από τις κοινωνικές της δέσμευσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Οι άξονες αυτοί δεν είναι μόνο παρόντες στην τέχνη της, αλλά συνιστούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας και προσωπικότητας.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και εορταστεί σε διάφορες φημισμένες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβάνοντας Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον σημαντικό της αντίκτυπο στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Jacqui Ottoman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Τις εμπειρίες της μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η VISION μου:
Η δουλειά μου διερευνά τους βαθιούς δεσμούς μεταξύ ψυχισμού και σώματος, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ύλη. Ερευώ τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν και τις δονήσεις, τόσο αισθητές όσο και αδήλωτες, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική διάσταση και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκόπηση, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.

Εντάσσω αυτή τη βούληση στη μετερίζα της ίδιας της ύλης των έργων μου: απολύτως αφηρημένα, σε μονόχρωμα, αποχρωματισμένα, εκεί που το σκότος συνυπάρχει με το φως, το μπλε σπινθηρίζει στην επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακές μου, εγκαταστάσεις, σχέδια και φωτογραφίες είναι κάθε ένα μια απόλυτη δημιουργία, ελεύθερη από κάθε μίμηση, που προκαλεί την καθαρή συναισθησία, διεγείροντας την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών όψεων που δεν αποκαλύπτονται.

Μια επιμελής ένωση μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των κονδύλων, του στυλό-μπίλ και των χρωμάτων, με τη με after deposition της ύλης στο χαρτί ή στην καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης δεν επαναλαμβάνονται ποτέ · ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αύξηση μοναδικότητας.
Έτσι εργάζομαι για να παγιώσω τη κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να ενσωματώσω από εμένα, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η ανείπωτη ένταση που συμπιέζεται, υπολανθάνει, που μας καταλαμβάνει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιές, αυτές οι πανταχού παρούσες, μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδειξη μιας αποφασιστικά μοναδικής αποτύπωσης, μια λυρική αφαιρετικότητα, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλικές μορφοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, που καλούν τους άλλους να συγκλίνουν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέμμα. Είναι δύο αισθήσεις που συναντώνται και όχι δύο διακριτές ατομικότητες. Πρόκειται για μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το εδώ και τώρα. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, δημιουργώντας άγνωστους συνδέσμους μεταξύ Ημών, μέσα μας.

Το βλέμμα γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνοντας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών αντηχήσεων.

Αποδέχομαι έναν δρόμο προς μια νέα όραση του Είναι, του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο παρατηρητής επιτρέψει, πρόκειται για συντονισμούς ψυχικούς που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, αρχίζει ένας διάλογος, ένα ρυθμικό αίσθημα. Μια ανθρωπομορφική ανάμνηση της ψυχής της, αόρατη αντανάκλαση. Πρόκειται για μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να εξειδικεύουν τα πνεύματα των ανθρώπων, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν τα συναισθήματα μια ηχώ, να βρουν λόγια να αντηχήσουν.
Αυτό που έχει σημασία είναι τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε διαφεύγει από τη διαδικασία εξαγωγής συμβολισμού υποκειμενικού. Υποφέρουμε εξαιτίας αυτού που είναι ψυχικά μπλοκαρισμένο, ή που περιμένει εγγραφή ψυχική. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο από τα γεγονότα ή από ορισμένες σκέψεις αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν έχουν βρει καθρέφτη, αντίλαλο, ακρόαση, αγκάλιασμα και παραμένουν αμετακίνητες σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσγιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και ψυχιατρικής κλινικής, σελίδα 146.

#Exclusive dfta