Agathe Toman - CLOUD #2 10/15

Αυτό το έργο ανήκει στη «ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΜΟΙΡΑΣΙΜΗ» του καλλιτέχνη. Φωτογραφία σε γυαλισμένο χαρτί fine art με κόκκο. Φωτογραφημένο στο Hossegor, Γαλλία. Καλοκαίρι 2021. Οι φωτογραφίες θα σας αποσταλούν κρεμασμένες/τυλιγμένες, χωρίς κάδρο, και θα συνοδεύεται από ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας, πλήρες και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, εμπρός και πίσω. Αποτύπωση digigraphie fine art με πρισματικούς χρωστικούς ουσίες άριστης ποιότητας. Η Agathe Toman είναι καταξιωμένη στη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνιδας:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια Γαλλίδα πολυεπιστημονική καλλιτέχνης, των ικανοτήτων της οποίας εκτείνονται από τη ζωγραφική μέχρι τη ποίηση, με γειτνίαση στη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά από σπουδές στη διάσημη École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και μετά από χρόνια που εργάστηκε ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στη δεκαετία που πέρασε στο Παρίσι, πριν από εννιά χρόνια, η Agathe συνειδητοποίησε ότι χρειαζόταν να επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στη δημιουργία της.
Εδραιωμένη σήμερα στις Landes για δεκατρία χρόνια, η Agathe διαμορφώνεται ως ανερχόμεfigure της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, δημοφιλής τόσο εθνικά όσο και διεθνώς.

Καταξιωμένη στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της σε κύκλους υψηλής τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της εξασφάλισαν τεράστια επιτυχία, ενισχύοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, μια διακριτή κινηματογραφική χρωματολογία σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς, μελάνι, ελαιογραφίες και ακρυλικά με εντυπωσιακή ένταση, που αποσκοπεί να επαναφέρει συνδέσεις με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή έξω από το ορατό. Το καμβά ασκεί μια εξουσία, προσφέροντας την ηχώ των ίδιων των εμπειριών της.

Τα σκίτσα της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης. Οι φωτογραφίες της Agathe ενοχλούν με τις αφαίρετές τους καλειδοσκόπικες, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση τέλειου αιωρήσεως που ήταν στην αρχή μας. Οι εκατοντάδες ποίησή της ρυθμίζουν το σύμπαν της με λυρισμό που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένα πρώτο συλλογικό ποίημα με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί το χειμώνα του 2024.

Πέρα από τη δημιουργική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά δεσμευμένη στη μελέτη της ψυχιαναλυτικής ανάλυσης μέσω «αναλυτικής διαπραγμάτευσης», την οποία продолжει εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση ενισχύει τη διαδικασία της εννοιολογικής της σκέψης, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχολογικές διαστάσεις στην τέχνη της, που εμφαίνεται με νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν είναι μόνο παρόντες στην τέχνη της· είναι αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας καλλιτεχνικής και της προσωπικότητάς της.

Η δουλειά της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλές έγκριτες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον σημαντικό της αντίκτυπο στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να εντυπωσιάζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της έναν παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη αντιλαμβάνεται και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Εμπειρίες που μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η VISION ΜΟΥ:
Η δουλειά μου διερευνά τους βαθύς συνδέσμους ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα, πλέκοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και στην ύλη. Εξετάζω τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν, και τις δονήσεις, τόσο που γίνονται αντιληπτές όσο και αόρατες, που προέκυπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στον ατομικό άνθρωπο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική δόνηση και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκοπική σκέψη, ανοίγοντας μια δίοδο προς το ασυνείδητο.

Τούτη τη βούληση την εμβαθύνω στη δυναμικότητα της ίδιας της ύλης των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρωμίες, αποχρώσεις, όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε στροβιλίζεται στο άκουσμα του μαύρου, ή φωτίζεται μονάχο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακες μου, εγκαταστάσεις, σκίτσα και φωτογραφίες είναι καθεμία μια απόλυτη δημιουργία, ελεύθερη από οποιαδήποτε μίμηση, που προκαλεί την απόλυτη συναισθηματική απόκριση, προκαλώντας την αφύπνιση του Αόρατου; οι δημιουργίες μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πτυχών που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια λεπτομερής αγάπη ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρωστικά, τα κάρβουνα, το στιλό-μπάλλει και τα χρώματα, μέσω της εναπόθεσης ύλης στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης μου δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μία αυξημένη ιδιαιτερότητα.
Έτσι εργάζομαι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη συνοχή του φωτός, να εμπνεύσω από μένα για ξύπνημα ενός Εαυτού.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η ανείπωτη ένταση, έντονα διερευνημένη, που μας υπεραποκαλύπτει και μας βυθίζει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιό, αυτές οι πανταπλασίαες μεταμορφώνουν τον θεατή με τη δύναμή τους. Η ανάδειξη ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφηρημένη μορφή, τα έργα μου είναι αυτοπορτραίτα, πορτραίτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργήσεις μου είναι «υλώσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που δημιουργούν στα μάτια του θεατή. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντιούνται και όχι πλέον δύο διακριτές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει άμεσα το παρόν. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν άγνωστους συνδέσμους μεταξύ μας, μέσα μας.

Ο θεατής γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνοντας ζωή στο έργο σε μία αλχημεία ψυχικών αρμονιών.

Προτείνω μια πορεία προς μια καινούργια όραση του Εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο θεατής επιτρέψει τώρα να προσκληθεί, πρόκειται για αρμονίες ψυχικές που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ενιαία συμφωνία, αρχίζει ένας διάλογος, μια ρυθμική αίσθηση. Μια αποκατάσταση της ψυχής σκιαγραφείται, αόρατος αντίλαλος. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιήσουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίσουν τις ψυχές και να βρει τα συναισθήματα μια απόκριση, να αντηχήσουν λέξεις.
Το σημαντικό είναι τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολιστικής. Υποφέρουμε από αυτό που είναι ψυχικά κολλημένο ή περιμένει την ψυχική καταγραφή. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο από τα γεγονότα ή από ορισμένες σκέψεις, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση, αποδέκτη και παραμένουν σε περιπλάνηση.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, σελίδα 146.