Tijs Dragtsma (1992) - Void 003. Fading Touch






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128581 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Tijs Dragtsma (γεν. 1992) παρουσιάζει Void 003. Fading Touch, 2026, αρχική έκδοση, πορτρέτο 50 × 50 cm σε μαύρο και λευκό με μικτή τεχνική, παραχθεί στο Πανελλαδικό και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Void 003. Fading Touch είναι ένα σ contemplative (συμβολιστικό/στοχαστικό) έργο εντός της σειράς Art with Void από τον Tijs Dragtsma.
Σε αυτό το κομμάτι, η εικόνα δεν προκύπτει μέσω προσθήκης, αλλά μέσω αφαίρεσης. Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η μορφή υπάρχει μέσα από την απουσία. Αυτό που αφαιρείται ορίζει αυτό που μένει.
Το έργο αιχμαλωτίζει μια φευγαλέα στιγμή. Ένα σώμα που βγαίνει μερικώς στην επιφάνεια, μερικώς διαλύεται. Δεν είναι πορτρέτο παρουσίας, αλλά μετάβασης. Ένα χέρι-χειρονομία αιωρείται ανάμεσα στην εμφάνιση και την εξαφάνιση.
Το φως διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο. Καθώς η φωτιση μεταβάλλεται, οι περιγράμσεις μαλακώνουν ή ενισχύονται. Το σώμα φαίνεται να αναπνέει μέσα στο σκότος. Από απόσταση η εικόνα φαίνεται ήρεμη και μινιμαλιστική. Κοντά, αποκαλύπτει μια λεπτή ένταση μεταξύ τόπου/χωρου και χώρου.
Η επιφάνεια μετατρέπεται σε ενεργό πεδίο. Η απουσία φέρνει συναισθήματα. Το φως συμπληρώνει αυτό που το υλικό πλέον δεν κατέχει.
Fading Touch μιλά για ευθραυστότητα δίχως αδυναμία. Αντικατοπτρίζει οικειότητα, ευαλωτότητα και τη σιωπηρή δύναμη της παροδικότητας. Το φιγούρα δεν φθείρεται επειδή είναι εύθραυστη, αλλά επειδή υπάρχει σε μια ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ ορατότητας και εξαφάνισης.
Σχετικά με το Art with Void
Το Art with Void είναι ένα αυτοπαραγόμενο καλλιτεχνικό μέσο με το οποίο η εικονιστικότητα προκύπτει μέσω της συνειδητής αφαίρεσης υλικού. Αντί να οικοδομεί μια εικόνα, ο Dragtsma δημιουργεί χώρο. Αυτό που παραμένει αλληλεπιδρά με το φως και την αντανάκλαση για να διαμορφώσει την τελική οπτική εμπειρία.
Τα έργα ορίζονται από αυτοέλεγχο, ακρίβεια και γλυπτική βάθος. Το φως δεν λειτουργεί ως εξωτερική συνθήκη, αλλά ως αναπόσπαστο συστατικό του ίδιου του έργου, ενισχύοντας το σχήμα διατηρώντας τη λεπτότητα.
Κάθε κομμάτι είναι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο, διαμορφωμένο από τη διαδικασία, τη συμπεριφορά του υλικού και τον διάλογο μεταξύ επιφάνειας και φωτισμού.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη – Tijs Dragtsma
Ο Tijs Dragtsma είναι Ολλανδός σύγχρονος καλλιτέχνης και ιδρυτής του TD Fine Art Studio. Η πρακτική του λειτουργεί στη διασταύρωση του υλικού, της απουσίας και του φωτός, με κεντρική έμφαση στην ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών γλωσσών αντί να ακολουθεί υπαρκείς συμβάσεις.
Έχει γίνει ευρέως γνωστός για τη σειρά Art with Nails, στην οποία εκατοντάδες έως χιλιάδες σίδερα ή κράσινα καρφιά συνθέτουν γλυπτικά πορτρέτα που μετακινούνται με το φως και την προοπτική. Με το Art with Void, ο Dragtsma προχωρεί ακόμη περισσότερο αυτήν την εξερεύνηση, αποσυσταίνοντας την εικονιστική αναφορά μέχρι την πλέον ουσιώδη της συνθήκη.
Από το 2024, οπότε ξεκίνησε την καλλιτεχνική πρακτική του, τα έργα του έχουν ενταχθεί σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, Ασία και Ηνωμένες Πολιτείες, και έχουν παρουσιαστεί διεθνώς. Το έργο του καθοδηγείται από πειραματισμό, ακρίβεια και μακροπρόθεσμη όραση εστιασμένη στην ακεραιότητα του υλικού και στη φυσική παρουσία.
Όλα τα έργα σχεδιάζονται και παράγονται στο στούντιο του στο Enkhuizen, Ολλανδία.
Void 003. Fading Touch είναι ένα σ contemplative (συμβολιστικό/στοχαστικό) έργο εντός της σειράς Art with Void από τον Tijs Dragtsma.
Σε αυτό το κομμάτι, η εικόνα δεν προκύπτει μέσω προσθήκης, αλλά μέσω αφαίρεσης. Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η μορφή υπάρχει μέσα από την απουσία. Αυτό που αφαιρείται ορίζει αυτό που μένει.
Το έργο αιχμαλωτίζει μια φευγαλέα στιγμή. Ένα σώμα που βγαίνει μερικώς στην επιφάνεια, μερικώς διαλύεται. Δεν είναι πορτρέτο παρουσίας, αλλά μετάβασης. Ένα χέρι-χειρονομία αιωρείται ανάμεσα στην εμφάνιση και την εξαφάνιση.
Το φως διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο. Καθώς η φωτιση μεταβάλλεται, οι περιγράμσεις μαλακώνουν ή ενισχύονται. Το σώμα φαίνεται να αναπνέει μέσα στο σκότος. Από απόσταση η εικόνα φαίνεται ήρεμη και μινιμαλιστική. Κοντά, αποκαλύπτει μια λεπτή ένταση μεταξύ τόπου/χωρου και χώρου.
Η επιφάνεια μετατρέπεται σε ενεργό πεδίο. Η απουσία φέρνει συναισθήματα. Το φως συμπληρώνει αυτό που το υλικό πλέον δεν κατέχει.
Fading Touch μιλά για ευθραυστότητα δίχως αδυναμία. Αντικατοπτρίζει οικειότητα, ευαλωτότητα και τη σιωπηρή δύναμη της παροδικότητας. Το φιγούρα δεν φθείρεται επειδή είναι εύθραυστη, αλλά επειδή υπάρχει σε μια ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ ορατότητας και εξαφάνισης.
Σχετικά με το Art with Void
Το Art with Void είναι ένα αυτοπαραγόμενο καλλιτεχνικό μέσο με το οποίο η εικονιστικότητα προκύπτει μέσω της συνειδητής αφαίρεσης υλικού. Αντί να οικοδομεί μια εικόνα, ο Dragtsma δημιουργεί χώρο. Αυτό που παραμένει αλληλεπιδρά με το φως και την αντανάκλαση για να διαμορφώσει την τελική οπτική εμπειρία.
Τα έργα ορίζονται από αυτοέλεγχο, ακρίβεια και γλυπτική βάθος. Το φως δεν λειτουργεί ως εξωτερική συνθήκη, αλλά ως αναπόσπαστο συστατικό του ίδιου του έργου, ενισχύοντας το σχήμα διατηρώντας τη λεπτότητα.
Κάθε κομμάτι είναι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο, διαμορφωμένο από τη διαδικασία, τη συμπεριφορά του υλικού και τον διάλογο μεταξύ επιφάνειας και φωτισμού.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη – Tijs Dragtsma
Ο Tijs Dragtsma είναι Ολλανδός σύγχρονος καλλιτέχνης και ιδρυτής του TD Fine Art Studio. Η πρακτική του λειτουργεί στη διασταύρωση του υλικού, της απουσίας και του φωτός, με κεντρική έμφαση στην ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών γλωσσών αντί να ακολουθεί υπαρκείς συμβάσεις.
Έχει γίνει ευρέως γνωστός για τη σειρά Art with Nails, στην οποία εκατοντάδες έως χιλιάδες σίδερα ή κράσινα καρφιά συνθέτουν γλυπτικά πορτρέτα που μετακινούνται με το φως και την προοπτική. Με το Art with Void, ο Dragtsma προχωρεί ακόμη περισσότερο αυτήν την εξερεύνηση, αποσυσταίνοντας την εικονιστική αναφορά μέχρι την πλέον ουσιώδη της συνθήκη.
Από το 2024, οπότε ξεκίνησε την καλλιτεχνική πρακτική του, τα έργα του έχουν ενταχθεί σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, Ασία και Ηνωμένες Πολιτείες, και έχουν παρουσιαστεί διεθνώς. Το έργο του καθοδηγείται από πειραματισμό, ακρίβεια και μακροπρόθεσμη όραση εστιασμένη στην ακεραιότητα του υλικού και στη φυσική παρουσία.
Όλα τα έργα σχεδιάζονται και παράγονται στο στούντιο του στο Enkhuizen, Ολλανδία.
