Bogdan Nueleanu - ”Touched by Light”

``Αγγίγμα από το Φως``

Το έργο ``Touched by the Light``, υπογεγραμμένο από τον γλύπτη Μπογκνταν Νουελέανου, προτείνει μια βαθιά συναισθηματική και συμβολική ερμηνεία ενός εμβληματικού επεισοδίου της Καινής Διαθήκης: η ίαση του ανθρώπου τυφλού εκ γενετής από τον Ιησού Χριστό. Η βιβλική στιγμή αναπλάθεται σε μια σύγχρονη πλαστική γλώσσα, με ένα χαοτικό αλλά εξαιρετικά εκφραστικό γλυπτικό λόγο, που αιχμαλωτίζει τον βαθύ αιφνιδιασμό του ανθρώπου όταν έρχεται αντιμέτωπος, για πρώτη φορά, με φως αλλά και με την θεία παρουσία. Σε αυτή τη τρισδιάστατη σύνθεση, το «Φως» δεν είναι μόνο μια φυσική πραγματικότητα, αλλά μετατρέπεται στο σύμβολο της θεϊκής αποκάλυψης. Το κεντρικό πορτρέτο του χαρακτήρα αντικατοπτρίζει τέλεια αυτή την συντριπτική συνάντηση με το Φως του Κόσμου - όπως συχνά αποκαλείται ο Σωτήρας. Τα ευρύνοιτα μάτια, παγιδευμένα σε μια κίνηση καθαρής έκπληξης, είναι ο οπτικός και συναισθηματικός κέντρο βάρους του έργου. Το βλέμμα γίνεται το πέρασμα ανάμεσα στο αόρατο και το ορατό, ανάμεσα στην άγνοια και την αποκάλυψη, ανάμεσα στο εσωτερικό σκοτάδι και το φως της χάρης. Το υλικό που επιλέχθηκε – συγκολλημένο και πατινωτό ανοξείδωτο ατσάλι μέσω περιβλήματος – συμβάλλει ουσιαστικά στον εκφραστικό χαρακτήρα του έργου. Ο Νουελεάνου χρησιμοποιεί υπολειπόμενο ανοξείδωτο ατσάλι, αποσπασματικά κομμάτια που φαινομενικά δεν αξίζουν τίποτα, τα οποία επανασυνθέτει σε ενιαία και πνευματική μορφή. Η επιλογή αυτή τονίζει την ιδέα της «ανάστασης», της επαναδιαμόρφωσης αυτού που ήταν «άχρηστο» σε μια δημιουργία με νόημα και δόνηση. Η πατίνα προσθέτει μια λεπτή παιγνιώδη αντανάκλαση που, επαφή με το πραγματικό φως, φαίνεται να παλλόμενη, αναβιώνοντας τη μυστικιστική στιγμή της ανάκτησης της όρασης.

Ένα ακόμη βασικό στοιχείο είναι η μεταλλική εσάρπα, που περιβάλλει το κεφάλι του χαρακτήρα. Κατασκευασμένη από σφυρήλατο φάλτσο μέταλλο, φαίνεται να αιωρείται σε μια χαριτωμένη, σχεδόν βολιληματική κίνηση, ενισχύοντας τη νοητική ένταση του έργου. Αν και το γλυπτό είναι «χωρίς πυρήνα», ότι είναι δηλαδή χωρίς συμπαγή εσωτερική μάζα, παραμένει ευανάγνωστο από οποιαδήποτε γωνία. Τα κενά ανάμεσα στα μεταλλικά θραύσματα επιτρέπουν στο φως να διαπεράσει, ολοκληρώνοντας τη σύνθεση μέσω της ενεργητικής συμμετοχής του θεατή, ο οποίος προσκαλείται να φανταστεί τι λείπει. Η μαύρη βάση γρανίτης σε συνθέτει με το ζωντανό και ιριδίζον υλικό του γλυπτού, τονίζοντας τη σοβαρότητα της στιγμής που απεικονίζεται. Πρόκειται για μια επιλογή που στερεώνει το έργο στο χώρο, αλλά και στη μνήμη – ως μαρτυρία του θαύματος και της επαναανακάλυψης του νοήματος. Έτσι, το «Touched by Light» γίνεται οπτική μελέτη για την αποκάλυψη, μια αφήγηση για την επαναανακάλυψη του κόσμου μέσω της χάρης και για την ικανότητα της τέχνης να απεικονίσει το αόρατο. Μέσα από την μοναδική του τεχνική και την συναισθηματική ένταση, ο Μπογκνταν Νουελεάνου δημιουργεί ένα έργο που δεν βλέπεται απλώς, αλλά και αισθάνεται.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Γεννημένος το 1978 στο Σάουλεστς, Νότιο Γκιόρτς, ο Μπογκνταν Νουελεάνου μεγάλωσε κοντά στα έργα του μεγάλου γλύπτη Κωνσταντίνου Μπρανκούσκι, που βρίσκονται στο Τίρμ Τζίου, έργα που άσκησαν ισχυρή επιρροή πάνω του, εγκαθιδρύοντας στην καρδιά του τη θέληση να γίνει καλλιτέχνης. Άρχισε τις καλλιτεχνικές σπουδές γράφοντας στη Σχολή Τεχνών του Τιμίσοβαρα, όπου επέλεξε τη γλυπτική. Άμεσα μετά την αποφοίτηση, έγινε μαθητής στο πανεπιστήμιο «Κωνσταντίνου Μπρανκούσκι» στο Τίργου Τζίου, το οποίο έφυγε λίγο μετά την εισαγωγή, πηγαίνοντας στην Ελλάδα, όπου εξοικειώθηκε με τη συγκόλληση. Μετά από πέντε χρόνια στην ηλιόλουστη Ελλάδα, αποφάσισε να επιστρέψει στη χώρα και έγινε μαθητής του τμήματος ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Δυτικού Πανεπιστημίου του Τιμίζορα. Εδώ, μελετώντας τον Πικάσο, ήρθε σε επαφή με τη γλυπτική που κατασκευάζεται μέσω της τεχνικής της συγκόλλησης, των οποίων οι θεμελιωτές είναι οι Πάμπλο Πικάσο και ο Χουλιό Γκόνζάλες.
Αναφέρει αυτή την εμπειρία ως αποκαλυπτική και αποφάσισε να ακολουθήσει τα μαθήματα του δασκάλου στη γλυπτική στο ίδιο πανεπιστήμιο. Οι επιρροές από τα έργα του Μπράντκουσκι, αισθανόμενες από παιδική ηλικία, μαζί με αυτές των προπατόρων της γλυπτικής με σφραγισμένη συγκόλληση, με τις οποίες ο Νουελεάνου ταυτίζεται μέσω του πρίσματος της αγάπης του για τη γλυπτική και της βιομηχανικής εμπειρίας που συσσώρευσε στην Ελλάδα, μιλούν από μόνες τους, ο Μπογκνταν Νουελεάνου αντιπροσωπεύει ένα αληθινό πρότυπο όσον αφορά τη συγκολλημένη γλυπτική.
Ο Μπογκνταν Νουελεάνου είναι επί του παρόντος διδακτορικός φοιτητής στη Σχολή Καλών Τεχνών και Design στο Τίμισορα, όπου διεξάγει λεπτομερείς έρευνες για τη σκλη rotational συγκόλληση διαφορετικών τύπων μετάλλων στη συγκολλημένη γλυπτική. Είναι μέλος της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών της Ρουμανίας, το παράρτημα του Τιμίσορα, από το 2010. Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα περιλαμβάνει πολυάριθμες εκθέσεις, τόσο εντός όσο και εκτός της χώρας, και έχει βραβευθεί με αρκετά βραβεία, μεταξύ άλλων: το Βραβείο Νεότητας της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών, στο Ετήσιο Σαλόν Εικαστικών Τεχνών (2012), το Βραβείο «Pro Cultura Timisensis» (2013), απονεμημένο από το Περιφερειακό Συμβούλιο του Τιμίσοραντ, το Δίπλωμα Αριστείας για τη Γλυπτική (2016), από την Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών, παράρτημα Τιμίσορα, και το 2017 έλαβε το Δίπλωμα Αριστείας για αριστεία σε μεταλαμπάδευση κουλτούρας, απονεμημένο από το Δημαρχείο του Τιμίσορα. Ο Μπογκνταν Νουελεάνου επιλέγει το μέταλλο ως υλικό εργασίας του, προσελκύεται από τις χρωματικές του αξίες και, σε αυτό το πνεύμα, δημιουργεί μια σειρά συνδέσεων μεταξύ διαφορετικών τύπων μετάλλων, σηματοδοτώντας έτσι μια νέα αρχή, όπου το μέταλλο δεν είναι μόνο πρώτη ύλη μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης διαφυλάττει το έργο, αλλά και μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης, μέσω του οποίου οι συναισθήσεις φαίνονται να ζωντανεύουν με το χρωματισμό των μετάλλων. Έτσι, συναντούμε στα έργα του μεταλλικά σκουριά, ως ίχνη του παρελθόντος, αλλά και γυαλιστερά μέταλλα, που αντανακλούν το περιβάλλον, αιχμαλωτίζοντας τους παλμούς της στιγμής, καθώς και μεταλλικά χρωματικά τονισμένα, που τονίζουν τη ζωγραφική πλευρά του καλλιτέχνη. Συχνά συγχωνεύει διαφορετικά μέταλλα, όπως χαλκό και σίδηρο, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο κουκουδωνή της απώλειας ή με τη βοήθεια συγκόλλησης σε περιβάλλον προστατευμένου αερίου, δημιουργώντας έργα που χαρακτηρίζονται τόσο από τον μετριασμένο χρωματισμό των μετάλλων όσο και από μια σταγόνα υφής, μια ρευστή κατάσταση μέσα από την οποία το μέταλλο περνά προς την αιωνιότητα. Τα έργα του καλλιτέχνη ανήκουν, αβίαστα, στη σειρά αναζητήσεων στο πεδίο των μετάλλων με διαφορετικές ιδιότητες και χαρακτηριστικά και εκπροσωπούν την ενσάρκωση της προσπάθειας που καταβάλλεται για ανάδειξη των χρωματικών αξιών των ευγενέστερων μετάλλων που χρησιμοποιούνται στη γλυπτική.