Silvin Bronkart (1915-1967) - Bouquet

Artist: Silvin Bronkart (1915–1967) – Βέλγιο
Τίτλος: Μπουκέτο
Ημερομηνία: 1947
Τεχνική: Λάδι σε καμβά/σανίδα
Διαστάσεις: 62 × 48 εκ
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο κάτω δεξιά: Silvin Bronkart

Προέλευση: Συλλογή Françoise Bronkart, κόρη του καλλιτέχνη

Κορνίζα: Περιρραφή εποχής σε ξύλινο γλυπτόχρυσο πλαίσιο, με αρχική πατίνα και κάποιες μικρές φθορές (ελάχιστες φθορές στους τόξους, διακριτές ρωγμές στις μούρικες), χωρίς επίδραση στην παρουσίαση.

Κατάσταση συντήρησης: Εξαιρετική γενική κατάσταση. Ελαφρύ πλέγμα ρωγμών και ασήμαντες φθορές επιφανείας συνεπείς με την ηλικία. Η χρωματική ύλη παραμένει σταθερή, φρέσκια και φωτεινή.

Εκθέσεις και βιβλιογραφικές αναφορές
Έκθεση:
 Οι ζωγράφοι Silvin Bronkart, Pierre Michel, Maurice Léonard, Armand Silvestre
APIAW, Λιέγη, από 11 έως 22 Μαΐου 1947
Κατάλογος έκθεσης:
Έργα εκτεθειμένα: Παράθυρο, Μπουκέτο, Φρούτα, [Χωρίς τίτλο] (ξυλομπογιά), Πουλιές κομμένες, Καλοκαίρι

Κριτικά κείμενα της περιόδου:
* La Meuse, 14–15 Μαΐου 1947, κριτική του Joseph Schetter:
«Ο Bronkart αναμφισβήτητα είναι καλλιτέχνης μεγάλης δεξιοτεχνίας. Οι έξι πίνακες που εκθέτει στο Apiaw είναι εξαιρετικά πολύτιμο υλικό. Ο Bronkart είναι συνθετιστής-συμφωνίας. Το έργο του βρίσκεται ολόκληρο στις χρωματικές αρμονίες όπου η αραβεσκούλα παίζει με σωστό τρόπο για να δώσει στο πίνακα τη διάκρισή του, την κομψότητα, τη δύναμή του.»

* Bulletin de l’œuvre des Artistes, Nº259, Λιέγη, Ιούνιος 1947:
« Ο Silvin Bronkart είναι ο μάστορας, με αποστολές σύγχρονης αντίληψης που αποκαλύπτει μια ψυχή καλλιτέχνη ευαίσθητη, προικισμένος με παλέτα άκρως διακριτών τόνων. Οι ανθοί του έχουν πολύ γοητεία.»
Αυτά τα έγγραφα της εποχής επιβεβαιώνουν την παρουσία του Μπουκέτου στην έκθεση του 1947 και αποδεικνύουν τη κριτική αναγνώριση που ήδη από τότε χαίρονταν ο Bronkart.

Ανάλυση τέχνης
Το Μπουκέτο απεικονίζει πλήρως την αναζήτηση ισορροπίας μεταξύ λυρικής εικονιστικότητας και ελευθερίας χειρονομίας που χαρακτηρίζει την παραγωγή του Silvin Bronkart στα τέλη της δεκαετίας του 1940.
Η σύνθεση, κεντρικά επικεντρωμένη σε ένα βάζο λουλουδιών, διακρίνεται από κινητικότητα ανοδική και δονητική φωτεινότητα που ζωντανεύει την επιφάνεια. Οι πλούσιοι παχιές στρώσεις, εφαρμοσμένες με τη σπάτουλα, δίνουν στον πίνακα μια υλικότητα σχεδόν γλυπτή. Παλέτα με μπλε, πράσινα και ώχρα χρυσή δημιουργεί μια διακριτή αρμονία, όπου κάθε πινελιά φαίνεται να αναπνέει.
Το φως, διάχυτο αλλά συγκεντρωμένο στον καρπό του μπουκέτου, προσδίδει στο σύνολο μια ποιητική ένταση σπάνια. Ο καλλιτέχνης υπερβαίνει εδώ το απλό νεκρό φύλο για να φτάσει σε μια ζωγραφική της εσωτερικής ζωής, όπου η ύλη γίνεται ο φορέας ενός περιορισμένου και ελεγχόμενου συναισθήματος.

Σημασία και καλλιτεχνική αξία
Το Μπουκέτο διακρίνεται ως ένα από τα πλέον ώριμα έργα της πρώιμης περιόδου του Silvin Bronkart. Ενοποιεί τις βασικές ποιότητες της τέχνης του:

* πυκρή και ζωντανή ύλη ζωγραφικής,
* εκλεπτυσμένη και διαφοροποιημένη παλέτα,
* δομημένη και ζωντανή σύνθεση,
* και καλλιτεχνικό συναίσθημα μεγάλης ειλικρίνειας.

Παρουσιασμένο και επαινούμενο στην έκθεση APIAW το 1947, αυτό το έργο μαρτυρεί την αναγνώριση της κριτικής που ήδη την εποχή εκείνη απολαμβάνει ο Bronkart. Παρόλο που υπάρχουν μερικές μικρές φθορές στην προθήκη, το σύνολο διατηρεί αρμονική και αυθεντική παρουσίαση, ενισχύοντας τον χαρακτήρα της κληρονομιάς του έργου.

Με τον πλούτο της υφής, την βάθυνση της φωτεινότητας και την ευαισθησία της εκτέλεσης, τα Μπουκέτα επιβάλλονται ως έργο αναφοράς, με μουσειακή ποιότητα, χαρακτηριστικό του ταλέντου και της ποιητικής μοντερνικότητας του Silvin Bronkart.

Βιογραφία

Ο Silvin Bronkart (1915–1967) κατέχει κεντρική θέση στην ιστορία της αφαίρεσης στο Βέλγιο. Δραστηριοποιήθηκε στη Λιέγη και υπήρξε ένας από τους βασικούς παράγοντες της μεταπολεμικής καλλιτεχνικής ανανέωσης και ιδρυτικό μέλος του γκρουπ « Réalité Cobra », που επεκτείνει το πνεύμα του κινήματος CoBrA στο βελγικό περιβάλλον.

Το έργο του, σημαδεμένο από την ένταση ανάμεσα στον αυστηρό δομημένο χαρακτήρα και την ελευθερία της χειρονομίας, ερευνά τη δομή της μορφής και τη δυναμική του χρώματος. Τις δεκαετίες του 1950, εστιάζει σε μια αρχιτεκτονικά δομημένη αφαίρεση, προτού εξελιχθεί, από το 1960, σε περισσότερη διαισθητική και φωτεινή ζωγραφική, όπου η ύλη γίνεται ο φορέας του συναισθήματος.

Ο Ποταμός Βαθύς ενσαρκώνει πλήρως αυτή την εξέλιξη: ένα έργο ωριμότητας όπου το χρώμα, το φως και το βάθος συνυπάρχουν για να εκφράσουν τη διάσταση του εσωτερικού της μοχρανικής μοντερνότητας της Βαλλωνίας.

Έργο: Φλουβ Profond, 1960
Καλλιτέχνης: Silvin Bronkart (1915–1967)
Προέλευση: Άμεση οικογενειακή συλλογή
Κατάσταση: Έργο καταγεγραμμένο στο διαδικτυακό κατάλογο έργων του καλλιτέχνη

Ένα σπάνιο και ποιητικό κομμάτι, μαρτυρία της τελευταίας περιόδου δημιουργίας του Silvin Bronkart, όπου η ζωγραφική γίνεται χώρος αντήχησης μεταξύ φωτός, ύλης και σιωπής.