Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe - 1990

Απόλαυσε τον πρώτο δημοπρατήριο ερωτικού φωτοβιβλίου από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλιση και συνδυασμένη αποστολή παγκοσμίως.

ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ ΜΟΝΟΓΡΑΦΙΚΟ έργο από τον διάσημο και πολύ επιδραστικό Αμερικανό φωτογράφο και εικαστικό Robert Mapplethorpe (1946-1989).

Ο Robert Mapplethorpe είναι γνωστός για τις στιλιστικά επεξεργασμένες ασπρόμαυρες φωτογραφίες του. Το έργο του απεικονίζει γυμνούς, ανθολογικά νεκρές φύσεις και ομοερωτικές/BDSM σκηνές που συνδύαζαν τέχνη και προκλητικότητα. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ού αιώνα, του οποίου το έργο συχνά αμφισβητούσε κοινωνικά πρότυπα.

«Ο Robert πήρε περιοχές έντονου ανθρώπινου συναινούντος και τις μετέτρεψε σε τέχνη. Δούλευε χωρίς οίκτο, επενδύοντας τον ομοφυλόφιλο σε μεγαλοπρέπεια, αρρενωπότητα και αξιόλογη ευγενή φύση. Χωρίς περιποιήσεις, δημιούργησε μια παρουσία που ήταν απόλυτα ανδρική χωρίς να θυσιάζει τη θηλυκή χάρη. Δεν επιδίωκε να κάνει πολιτικό σχόλιο ή ανακοίνωση της εξελισσόμενης σεξουαλικής του αντίληψης. Παρουσίαζε κάτι νέο, κάτι που δεν είχε δει ή διερευνήσει όπως το έβλεπε και το εξέταζε. Ο Mapplethorpe επιζητούσε να υψώσει πτυχές της ανδρικής εμπειρίας, να ενσωματώσει τον ομοφυλοφιλισμό με μυστικισμό. Όπως είπε ο Cocteau για ένα ποίημα του Genet, «Η διαφιλία του δεν είναι ποτέ διεστραμμένη».

Whitney Museum of American Art, Νέα Υόρκη σε συνεργασία με τη New York Graphic Society Books και Little, Brown and Company, Boston. 1990. Πρώτη έκδοση trade paperback, τέταρτη εκτύπωση (πρώτη έκδοση ύφασμα το 1988, πρώτη paperback της Whitney Museum of American Art το 1998)

Paperback. 240 x 305 mm. 216 σελίδες. Φωτογραφίες: Robert Mapplethorpe. Επιμέλεια: Richard Marshall. Εκθέσεις: Richard Howard, Ingrid Sischy. Κείμενο στα Αγγλικά.

Κατάσταση:
Το βιβλίο εσωτερικά και εξωτερικά with μικρές, μόνο φυσιολογικές ενδείξεις χρήσης· η ράχη ελαφρώς ταλαιπωρημένη. Χωρίς σημάδια, χωρίς φώκς. Γενικά καλή κατάσταση.

Μεγάλο μονογραφικό έργο του Robert Mapplethorpe - ή οπωσδήποτε απαραίτητο για κάθε οπαδό του έργου του.

«Ο Robert Michael Mapplethorpe είναι περισσότερο γνωστός για τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες του. Το έργο του περιλάμβανε μια ευρύτατη γκάμα θεμάτων, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτων διασήμων, γυμνών αντρικών και γυναικείων μορφών, αυτο-πορτραίτα και εικόνες νεκρών φύσεων. Τα πιο αμφιλεγόμενα έργα του τεκμηρίωσαν και εξέτασαν την ομοφυλοφιλική αρσενική BDSM υποκουλτούρα της Νέας Υόρκης στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και αρχές της δεκαετίας του 1970. Μια έκθεση του 1989 με έργα του Mapplethorpe, με τίτλο Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, προκάλεσε ευρεία συζήτηση στις Ηνωμένες Πολιτείες σχετικά με τη χρήση δημόσιων πόρων για έργα που χαρακτηρίζονται «ακατάλληλα» και τα συνταγματικά όρια της ελεύθερης έκφρασης στις ΗΠΑ.

Ο Mapplethorpe γεννήθηκε στη γειτονιά Floral Park του Κουίνς της Νέας Υόρκης, γιος της Joan Dorothy (Maxey) και του Harry Irving Mapplethorpe, ηλεκτρομηχανικού. Καταγόταν από αγγλική, ιρλανδική και γερμανική καταγωγή και μεγάλωσε καθολικός στην ενορία Our Lady of the Snows. Ο Mapplethorpe φοίτησε στο Martin Van Buren High School, αποφοιτώντας το 1963. Είχε τρία αδέρφια και δύο αδερφές. Ένας από τα αδέρφια του, ο Edward, αργότερα εργαστεί ως βοηθός του και έγινε φωτογράφος. Σπούδασε Bachelor of Fine Arts στο Pratt Institute στο Μπρούκλιν, όπου εξειδικεύθηκε στις Γραφικές Τέχνες, αν και παρέδωσε το 1969 πριν ολοκληρώσει το πτυχίο.

Ο Mapplethorpe ζούσε με τη φίλη του Patti Smith από το 1967 ως το 1972, και αυτή τον στήριζε δουλεύοντας σε βιβλιοπωλεία. Δημιούργησαν μαζί τέχνη και διατήρησαν στενή φιλία καθ’ όλη τη ζωή του Mapplethorpe.

Το στούντιο του Mapplethorpe ήταν στη διεύθυνση 24 Bond Street στο NoHo της Νέας Υόρκης, το οποίο αργότερα το διατήρησε για χρησιμοποιήσει ως σκοτεινό εργαστήρι.

Ο Mapplethorpe έβγαλε τις πρώτες του φωτογραφίες στα τέλη της δεκαετίας του 1960 ή αρχές της δεκαετίας του 1970 χρησιμοποιώντας μια κάμερα Polaroid. Επίσης σχεδίασε και πώλησε τα δικά του κοσμήματα, που φορούσε ο αστέρα Warhol Joe Dallesandro.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Mapplethorpe ανέπτυξε επίσης σκίτσα, κολάζ και γλυπτά από ευρήματα.

Το 1972 συνάντησε τον επιμελητή τέχνης Sam Wagstaff, ο οποίος θα γινόταν μέντορας, εραστής, προστάτης και συνοδοιπόρος ζωής. ΣMid-1970s ο Wagstaff απέκτησε μια Hasselblad μεσαίου φορμάτ και ο Mapplethorpe άρχισε να φωτογραφίζει μεγάλη ποικιλία από φίλους και γνωστούς, συμπεριλαμβανομένων καλλιτεχνών, συνθετών και κοινωνικών κυκλωμάτων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγινε φίλος με τον Νew Orleans καλλιτέχνη George Dureau, του οποίου η δουλειά επηρέασε βαθιά τον Mapplethorpe, ο οποίος επανέφερε πολλά από τα πρωταρχικά φωτογραφικά σχέδια του Dureau. Από το 1977 ως το 1980, ο Mapplethorpe ήταν εραστής της συγγραφέως και συντάκτριας του Drummer, Jack Fritscher, ο οποίος τον εισήγαγε στο Mineshaft (ένα BDSM γκέι δερμάτινο μπαρ και κλαμπ σε Manhattan). Ο Mapplethorpe πήρε πολλές φωτογραφίες του Mineshaft και για κάποιο χρονικό διάστημα υπήρξε ο επίσημος φωτογράφος του. («Μετά το δείπνο πηγαίνω στο Mineshaft.»)

Με τη δεκαετία του 1980, το θέμα του Mapplethorpe εστίασε σε ανάγλυφους ανδρικούς και γυναικείους γυμνών, λεπτά ανθικά νεκρές φύσεις και πολύ επίσημα πορτρέτα καλλιτεχνών και διασήμων. Το πρώτο του στούντιο βρισκόταν στο 24 Bond Street στο Μανχάταν. Στη διάρκεια των δεκαετιών Wagstaff αγόρασε ένα loft στον τελευταίο όροφο στην διεύθυνση 35 West 23rd Street για τον Robert, όπου διέμενε και το χρησιμοποιούσε και ως στούντιο φωτογράφησης. Διατήρησε το loft στη Bond Street ως σκοτεινό εργαστήριο. Το 1988, ο Mapplethorpe επέλεξε την Patricia Morrisroe να γράψει τη βιογραφία του, η οποία βασίστηκε σε περισσότερες από 300 συνεντεύξεις με διασημότητες, κριτικούς, εραστές και τον ίδιο τον Mapplethorpe.

Ο Mapplethorpe πέθανε σε ηλικία 42 ετών από επιπλοκές του HIV/AIDS σε νοσοκομείο της Βοστώνης στις 9 Μαρτίου 1989. Το σώμα του αποτεφρώθηκε. Οι στάχτες τουθ βρίσκονται στο Κοιμητήριο St. John's, Κουίνς, Νέα Υόρκη, στον τάφο της μητέρας του, με επιγραφικό «Maxey».

ΣAlmost ένα χρόνο πριν τον θάνατό του, ο Mapplethorpe ίδρυσε, με τη βοήθεια της οικογένειάς του, το Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Η οπτική του για το Ίδρυμα ήταν ότι θα ήταν «το κατάλληλο όχημα για να προστατεύσει το έργο του, να προωθήσει το δημιουργικό του όραμα και να προωθήσει τους σκοπούς που τον ενδιέφεραν». Από τον θάνατό του, το Ίδρυμα όχι μόνο λειτούργησε ως επίσημη κληρονομιά του και βοήθησε την προώθηση του έργου του σε όλο τον κόσμο, αλλά επίσης μάζεψε και δώρισε εκατομμύρια δολάρια για την χρηματοδότηση ιατρικής έρευνας στη μάχη κατά του AIDS και του HIV μόλυνσης. Το 1991, το Ίδρυμα έλαβε το βραβείο Μεγάλης Μη Κερδοσκοπικής Οργάνωσης της Χρονιάς ως μέρος των Pantheon of Leather Awards. Το Ίδρυμα δώρισε 1 εκατομμύριο δολάρια για τη δημιουργία το 1993 της Robert Mapplethorpe Residence, μιας εξαώροφης κατοικίας για μακροχρόνια θεραπεία AIDS στην East 17th Street στη Νέα Υόρκη, σε συνεργασία με το Beth Israel Medical Center. Η κατοικία έκλεισε το 2015, λόγω οικονομικών δυσκολιών. Το Ίδρυμα προάγει επίσης τη φωτογραφία καλών τεχνών σε θεσμικό επίπεδο. Το Ίδρυμα βοηθά στον καθορισμό των γκαλερί που αντιπροσωπεύουν την τέχνη του Mapplethorpe. Το 2011, το Robert Mapplethorpe Foundation δώρισε το Robert Mapplethorpe Archive, που εκτείνεται από το 1970 έως το 1989, στο Getty Research Institute.

Περίπου ένα χρόνο πριν τον θάνατό του, ο ασθενών Mapplethorpe βοήθησε στη ίδρυση του Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Η όρασή του για το Ίδρυμα ήταν ότι θα ήταν «το κατάλληλο μέσο για να προστατεύσει το έργο του, να προωθήσει το δημιουργικό του όραμα και να προωθήσει τους σκοπούς που τον απασχολούσαν». Από τον θάνατό του, το Ίδρυμα δεν λειτουργεί μόνο ως επίσημη κληρονομιά του και βοηθά στην προώθηση του έργου του σε όλο τον κόσμο, αλλά έχει επίσης συγκεντρώσει και μεταφέρει εκατομμύρια δολάρια για τη χρηματοδότηση ιατρικής έρευνας στον αγώνα κατά του AIDS και HIV μόλυνσης. Το 1991 το Ίδρυμα έλαβε το βραβείο Μεγάλης Μη Κερδοσκοπικής Οργάνωσης της Χρονιάς. Το Ίδρυμα δώρισε 1 εκατομμύριο δολάρια για τη δημιουργία της Robert Mapplethorpe Residence, μιας εξογκωμένης κατοικίας για μακροχρόνια θεραπεία AIDS στην East 17th Street της Νέας Υόρκης, σε συνεργασία με το Beth Israel Medical Center. Η κατοικία έκλεισε το 2015, λόγω οικονομικών δυσκολιών. Το Ίδρυμα προάγει επίσης τη φωτογραφία καλών τεχνών σε θεσμικό επίπεδο. Οι δραστηριότητες βοηθούν στον ορισμό των γκαλερί που αντιπροσωπεύουν την τέχνη του Mapplethorpe. Το 2011, το Robert Mapplethorpe Foundation δώρισε το αρχείο Robert Mapplethorpe, που καλύπτει την περίοδο 1970-1989, στο Getty Research Institute.

Ο Mapplethorpe δούλευε κυρίως σε στούντιο, και σχεδόν εξ ολοκλήρου σε μαύρο-άσπρο, εξαιρουμένου κάποιων μεταγενέστερων έργων και της τελευταίας του έκθεσης «New Colors». Το σώμα του έργου περιλαμβάνει ευρύ φάσμα θεμάτων και η μεγάλη πλειονότητα των έργων του εστιάζει σε ερωτικές εικόνες. Μερικές φορές αποκαλούσε ορισμένα από τα δικά του έργα πορνογραφικά, με στόχο να αφυπνίσει τον θεατή, αλλά μπορούσαν επίσης να θεωρηθούν υψηλή τέχνη. Η ερωτική τέχνη του εξερευνούσε ένα ευρύ φάσμα σεξουαλικών θεμάτων, απεικονίζοντας την BDSM υποκουλτούρα της Νέας Υόρκης στη δεκαετία του 1970, απεικονίσεις μαύρων γυμνών ανδρών και κλασικές γυμνές γυναίκες σωματολόγους. Ένας από τους μαύρους μοντέλα με τα οποία συνεργάστηκε τακτικά ήταν ο Derrick Cross, του οποίου η πόζα για την αυτοπεριγραφόμενη εικόνα το 1983 έχει συγκριθεί με τον Farnese Hercules. Ο Mapplethorpe φοίτησε ως συμμετέχων παρατηρητής σε μεγάλο μέρος της ερωτικής φωτογραφίας του, συμμετέχοντας στα σεξουαλικά acts που φωτογράφιζε και σεξουαλικά αλληλεπιδρώντας με τα μοντέλα του.

Άλλα θέματα περιελάμβαναν λουλούδια, ειδικά ορχίδες και κρίνα Calla, παιδιά, αγαλματικά και διασημότητες και άλλους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading και Patti Smith. Η Smith ήταν μακροχρόνια συγκάτοικος του Mapplethorpe και συχνά αντικείμενο της φωτογραφίας του, συμπεριλαμβανομένης μιας σκληρής εικονικής φωτογραφίας που εμφανίζεται στο εξώφυλλο του πρώτου άλμπουμ της Smith, Horses.

Το έργο του συχνά αντλούσε αναφορές από θρησκευτική ή κλασική εικονογραφία, όπως ένα πορτρέτο της Patti Smith από το 1975 που θυμίζει το αυτοπορτρέτο του Albrecht Dürer από το 1500. Μεταξύ 1980 και 1983, ο Mapplethorpe δημιούργησε πάνω από 150 φωτογραφίες γυμναστών, Lisa Lyon, με αποκορύφωση το 1983 φωτοβιβλίο Lady, Lisa Lyon, που εκδόθηκε από τη Viking Press με κείμενο του Bruce Chatwin.

Τον καλοκαίρι του 1989, μια περιοδεύουσα ατομική έκθεση του Mapplethorpe συγκέντρωσε εθνική προσοχή στα ζητήματα δημόσιας χρηματοδότησης των τεχνών, καθώς και στα ζητήματα λογοκρισίας και του αισχρού. Η Corcoran Gallery of Art στην Ουάσιγκτον θα ήταν ένας από τους οικοδεσπότες των περιοδειών. Ο Mapplethorpe αποφάσισε να δείξει τη νεότερη σειρά του, που εξέτασε λίγο πριν τον θάνατό του. Με τίτλο Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, η έκθεση περιείχε φωτογραφίες από το X Portfolio, που περιλάμβανε εικόνες ουροφαγίας, ομοφυλοφιλικό BDSM και αυτοπροσωπογραφία με ένα βούρδουλα στο ορθό του. Επίσης περιείχε φωτογραφίες δύο παιδιών με γυμνοί εξωτερικοί γεννητικά όργανα. Η έκθεση επιμελήθηκε η Janet Kardon του Institute of Contemporary Art (ICA). Το ICA έλαβε επιχορήγηση από τη National Endowment for the Arts για τη στήριξη της έκθεσης Mapplethorpe στο Corcoran Gallery of Art. Η Corcoran ακύρωσε την έκθεση, τερματίζοντας τη σύμβασή της με το ICA, λόγω πολιτικών ζητημάτων, αλλά τελικά η γκαλερί βρέθηκε αντιμέτωπη με τη διαμάχη που «εντείνει τη διαμάχη που διεξάγεται τόσο στα μέσα ενημέρωσης όσο και στο Κογκρέσο σχετικά με τη χρηματοδότηση από τη NEA για έργα που κάποιοι θεωρούν ακατάλληλα». Η ιεραρχία της Corcoran και ορισμένα μέλη του Κογκρέσου των ΗΠΑ εξέφρασαν απογοήτευση όταν τα έργα τους αποκαλύφθηκαν σε αυτούς λόγω των ομοερωτικών και σαδιστικομαζοχιστικών θεμάτων ορισμένων έργων. Παρά το γεγονός ότι μεγάλο μέρος του έργου του σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του είχε τακτικά εκτεθεί σε δημόσια χρηματοδοτούμενες εκθέσεις, συντηρητικές και θρησκευτικές οργανώσεις όπως η American Family Association χρησιμοποίησαν αυτή την έκθεση για να αντιταχθούν φωναχτά στη στήριξη της κυβέρνησης για ό,τι αποκαλούσαν «τίποτα παραπάνω από την θεαματική παρουσία πιθανώς ακατάλληλου υλικού.»

Τον Ιούνιο του 1989, ο ροκπλαστικός Lowell Blair Nesbitt συμμετείχε στο ζήτημα της λογοκρισίας. Ο Nesbitt, μακροχρόνιος φίλος του Mapplethorpe, αποκάλυψε ότι είχε κληρονομιά ύψους 1,5 εκατομμυρίου δολαρίων προς το μουσείο με διαθήκη, αλλά δημόσια υποσχέθηκε ότι αν το μουσείο αρνιόταν να φιλοξενήσει την έκθεση, θα ανέστειλε την κληρονομιά. Η Corcoran αρνήθηκε και ο Nesbitt κληροδότησε τα χρήματα στο Phillips Collection αντ' αυτού. Μετά την άρνηση της Corcoran για την έκθεση Mapplethorpe, οι εγγυητές της έκθεσης απευθύνθηκαν στο Washington Project for the Arts, το οποίο παρουσίασε όλες τις εικόνες στον χώρο του από την 21 Ιουλίου έως τις 13 Αυγούστου 1989, σε μεγάλο πλήθος κόσμου. Το 1990, το Contemporary Arts Center στην Cincinnati, το οποίο είχε παρουσιάσει επίσης την έκθεση, και ο Dennis Barrie αντιμετωπίστηκαν με κατηγορίες για αισχρότητα· φωτογραφίες που απεικόνιζαν άνδρες σε σαδομαζοχιστικές πόζες αποτέλεσαν τη βάση των κατηγοριών ότι το μουσείο και ο διευθυντής του παρηγορούσαν αισχρότητα. Αθωώθηκαν από μια Ειρηνοδικείο.

Σύμφωνα με το ICA, «Η απόφαση της Corcoran πυροδότησε μια αμφιλεγόμενη εθνική συζήτηση: Πρέπει οι φόροι να στηρίζουν τις τέχνες; Ποιος αποφασίζει τι είναι 'ακατάλληλο' ή 'ενοχλητικό' σε δημόσιες εκθέσεις; Και αν η τέχνη μπορεί να θεωρηθεί μορφή ελεύθερης έκφρασης, είναι παραβίαση του Πρώτου Τροποποιητικού να αποσύρετε ομολογικά τους ομοσπονδιακούς πόρους με βάση την αισχρότητα; Μέχρι σήμερα, αυτά τα ερωτήματα παραμένουν σε εκκρεμότητα.» Ο Mapplethorpe έγινε ένα είδος αιτία-δήλωσης για τα δύο πλευρά του αμερικανικού πολιτισμικού πολέμου. Ωστόσο, οι τιμές πολλών φωτογραφιών Mapplethorpe πολλαπλασιάστηκαν ή ακόμη και τριπλασιάστηκαν ως αποτέλεσμα της προσοχής. Η φήμη του καλλιτέχνη φέρεται να βοήθησε και την μεταθανάτια πώληση στο οίκο δημοπρασιών Christie's από τη συλλογή επίπλων, κεραμικών, αργύρων και έργων άλλων καλλιτεχνών, που έφεραν περίπου 8 εκατομμύρια δολάρια.