Edward Hopper - “Automat, 1927”. - Δεκαετία του 1920

Edward Hopper: “Automat, 1927”.

Ποτέ δεν εκτίθετο δημόσια και διασώζεται σε σκοτεινή αρχειακή αποθήκευση ανάμεσα σε προστατευτικό ακέραιο χαρτί. Οι φωτογραφίες που φαίνονται αποτελούν μέρος της περιγραφής, η υποδεικνυόμενη λίστα(μέγεθος) είναι για εικονογράφηση και δεν έχει συνυποβληθεί.
Αυτό το έργο τέχνης θα αποσταλεί με φροντίδα, σφραγισμένο και περιτυλιγμένο σε προστατευτικό ακέραιο χαρτί.
Δεν γίνεται αποστολή στα Κανάρια Νησιά.

Edward Hopper ήταν Αμερικανός ζωγράφος ο οποίος θεωρείται γενικά ως ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του συλλαμβάνει την ήσυχη ποίηση της μοντέρνας ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και εσωτερικής προβληματισμού που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά ρεύματα της καθημερινότητας.
Γεννήθηκε στο Nyack της Νέας Υόρκης, μελέτησε την εικονογράφηση και τις εικαστικές τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου απορρόφησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχολογική προσέγγιση. Τη δεκαετία του ’20 είχε εγκαθιδρύσει το ενηλικιωμένο του στυλ: γεωμετρική σαφήνεια, αιχμηρές αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια επιφυλακτική παλέτα που μετέφερε μια ξεχωριστή αμερικάνικη ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.
Οι πίνακες του Hopper συχνά απεικονίζουν αστικά εσωτερικά χώροι, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές δρόμων—τόπους όπου ο χρόνος μοιάζει να σταματά. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και εσωστρεφείς, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης ακόμα και μέσα σε οικιακούς ή κοντινούς χώρους.
Μέσα από αυτή τη σιωπηρή ένταση, ο Hopper δημιούργησε έναν ισχυρό οπτικό λόγο που αντικατοπτρίζει τόσο την μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της μοντέρνας ύπαρξης.

Η προσεκτική του διαχείριση του φωτός, είτε φυσικού είτε τεχνητού, δεν λειτουργεί μόνο ως φωτισμός αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του γέφυρωσε τον ρεαλισμό και τον συμβολισμό και προσφέρει διακριτικά κοινωνικά σχόλια για την αστική αλλοτρίωση στις αρχές του 20ού αιώνα.

Στην τέχνη αγορά τα έργα του Edward Hopper ανήκουν στα πιο περιζήτητα όλων των Αμερικανών ζωγράφων. Τα σημαντικά έργα ακουαρέλας/λαδιού του φυλάσσονται σε εξέχουσες θεσμούς όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago και σπάνια εμφανίζονται προς πώληση. Όταν συμβαίνει, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: ο πίνακας του Chop Suey από το 1934 πωλήθηκε το 2018 έναντι 91,9 εκατομμυρίων δολαρίων, σημειώνοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο και με αντίστοιχα θέματα όπως το Hotel Room αξιολογούνται σε ζήτημα πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, αντικατοπτρίζοντας τόσο την σπανιότητα όσο και τον μόνιμο πολιτιστικό αντίκτυπο του Hopper.

Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πέρα από τη ζωγραφική, εμπνέοντας κινηματογραφιστές, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες. Το Hotel Room (1931) παραμένει ένα εξαιρετικό παράδειγμα της χρονικά ατέρμονης διερεύνησης της σιωπής, της μοναξιάς και της εύθραυστης ποίησης του μοντέρνου βίου.

Συγγενικοί καλλιτέχνες περιλαμβάνουν: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.