Kev Munday - Birds Aboard

Birds Aboard από τον Kev Munday
Αρτ-γούνα με ακρυλικά στο κουτί καμβά.
60 x 90 CM (24 x 36 inches).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την ανάποδη.
Πλήρες με ένα πιστοποιητικό γνησιότητας με υπογραφή.
Άψογη κατάσταση.
Ακρυλικά, μελάνι σε μαρκαδόρο και λαμπερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστολή μέσω μεταφορικού με δυνατότητα ιχνηλάτησης και ασφάλισης, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Φωτογραφίες λήψης υπό ημέρα.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι τελωνειακές χρεώσεις θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία μεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε λάβετε υπόψη αυτό κατά τη συμμετοχή σε δημοπρασίες από έναν πωλητή του ΗΒ. αυτή η χρέωση ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος-μέλος και τον συντελεστή εισαγωγής. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συνεπληρωθεί από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα συμπεριλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτή, το έργο του γιορτάζει τη ομορφιά στο κανονικό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, προκαλώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα σχέδιά του ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσια στοιχεία που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με το μαύρο έντονο περίγραμμα και τα ζωηρά χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική αίσθηση. Ίσως είναι ευρύτερα γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες πλήθους, όπου συλλαμβάνει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, το καθένα διακριτό αλλά μαζί σχηματίζουν μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην ποικιλομορφία, απεικονίζοντας τη δύναμη και τη ομορφιά της κοινότητας.
Τα καλλιτεχνικά του βήματα ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως γκαριφτέρ ενήλικας, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω του street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και γραμμές μαρκαδόρου να δίνουν ενέργεια στο έργο του. Είτε κοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και μαγευτική.
Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, το εύρος του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία μιας πολυαναλυτικής αφίσας ζωγραφικής σε το στυλ του με χαρακτηριστικό σχέδιο, σημειώνοντας πώληση άνω των 30.000 αντιτύπων παγκοσμίως. Το έργο του επεκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς καλλιτεχνικούς χώρους, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο προς παρατήρηση αλλά και προς αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνευση.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025 - Φιλοξενείται σε άρθρο της Daily Mail «Πώς να ξεχωρίσεις τον επόμενο Banksy ή Hockney - με μόλις £500»
2025 - Συνεργασία φωτιζόμενης τοιχογραφίας με τον Stuart Melrose παραγγελθεί στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ενδυμάτων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ που συμπεριλήφθηκε στη Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελμένοι από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχράην
2023- Μεγάλο τοιχογραφικό έργο παραγγελμένο στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήσεις για ζωντανή ζωγραφική στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Πίνακας ‘Family’ συμπεριλήφθηκε στη Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για αφίσα σχεδίασης. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήσεις για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήσεις για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για την Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου
2018- Μεγάλο τοιχογραφικό έργο παραγγελμένο στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στην Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Αναθεση στην αστυνομία του Hampshire να γκράφιτιάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταχώρηση σε άρθρο της The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανοί Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Εκθεση στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Ταξίδι σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήσεις για συμμετοχή στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία σε σειρά επίπλων που εκτέθηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλυσή από τη Disney Asia να προσωποποιήσουν ένα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στη μαζική πώληση Urban Art της Dreweatts, εκθεσιακός χώρος Selfridges, Λονδίνο