Kev Munday - Alive Tribe

Alive Tribe του Kev Munday
Χειροποίητη ζωγραφική πάνω σε καμβά τετραγώνου
90 x 60 εκ. (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την ανάποδη.
Ολοκληρωμένο με Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Γυαλιστερή μαύρη μελάνι σε προπαρασκευασμένο λευκό καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστολή μέσω δέματος με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φωτισμό ημέρας.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει φύγει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία ταχυμεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βάλλεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε αυτό υπόψη κατά τις δημοπρασίες από έναν πωλητή του ΗΒ. ο συντελεστής χρέωσης κυμαίνεται από 5% έως 21% τουλ. τιμή πώλησης, ανάλογα με το κράτος μέλος. Αυτή είναι επιπλέον φόρος που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον ταχυμεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα συμπεριλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από τη δυναμική της καθημερινότητας και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο όρθιο και το μεταμορφώνει σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.

Τα έργα του Μάουντεϊ είναι ζωντανά με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες γραμμές και ζωηρούς χρωματικούς τοίχους δημιουργεί ένα ηλεκτρισμένο οπτικό αποτέλεσμα. Ίσως είναι ευρέως γνωστός για τις εμβληματικές του σκηνές με πλήθος, όπου αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό αλλά συνθέτοντας ένα ισχυρό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια του 2000 ως έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το αποτύπωμά του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη οδήγησε σε πειραματισμούς με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες street art παραμένουν ουσιώδεις στην πρακτική του σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους να δίνουν στη δουλειά του πρωταρχική ενέργεια. Είτε κοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε διακεκρισμένα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η πρόσβασή του συνεχίζει να διευρύνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια ιδιαίτερα λεπτομερή αφίσα ζωγραφικής που ακολουθεί το δικό του στυλ, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά όρια των καλλιτεχνικών χώρων, συχνά μελετάται στα σχολεία παγκοσμίως. Δάσκαλοι και μαθητές συμμετέχουν στην τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για θέαση αλλά και για αλληλεπίδειξη, εξερεύνηση και ζωντάνευση.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Ανάθεσεις - -

2025- Ανάθεση από την PepsiCo να ζωγραφίσει τα γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Φωτιστή τοιχογραφίας σε συνεργασία με τον Stuart Melrose με ανάθεση στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με τη μόδα Boardies
2024- Έκδοση περιοδικού με την εκτύπωση «A Space To Grow» που περιλαμβάνεται στην Άνοιξη της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφικά κομμάτια ανάθεση σε μέλος της Βασιλικής οικογένειας του Μχαβρί
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία ανάθεση στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Πρόσκληση για ζωντανή ζωγραφική στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά καφέ takeaway
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κουτιών μπύρας
2020- Τοίχος και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφιά «Family» included in The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Συνεργασία με IKEA σε αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία ανάθεση στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Νόρθάμπτον
2017- Ανάθεση από την αστυνομία του Χάμσάιρ να γκράφιτιάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στη The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Εκτέθηκε στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση «The Way I See Things». Περιοδεία σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με το εμπορικό brand ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με την ευρύτερη σειρά επίπλων εκθέθηκε στην Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσωποποιήσει ένα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στην οδό Earlham 39, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην αρχική Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέσεις στα Selfridges, Λονδίνο