Max le Verrier - Γλυπτό, Coffret Chasse - 5.5 cm - Πατιναρισμένος μπρούτζος - 1920

Max LE VERRIER (1891-1973) - Κουτί "Κυνήγι" - Αρ. 822 - Art Déco

Πολύ όμορφο ορθογώνιο κουτί από "Μετάλ Τέχνης" (κράμα υψηλής ποιότητας ειδικό για τον καλλιτέχνη) με πατίνα πράσινου αρχαίου και μπρούντζου, φτιαγμένο από τον γλύπτη Max Le Verrier.

Το καπάκι παρουσιάζει μια σκηνή ιππασίας στην κούρνα της μεσαιωνικής κυνήγι σε ανάγλυφο υψηλής λεπτομέρειας: ιππείς που σφυρίζουν με τη ρακέτα, αγέλη σκύλων και ελαφίνα σε κλοιό. Ο περιβάλλοντας του κουτιού είναι πλούσια διακοσμημένος με φυτικά στολίδια σε μορφή στυλιζαρισμένων ρυθμών. Το σύνολο στηρίζεται σε τέσσερα πόδια με ακανόνιστη φόρμα.

Αυτό το μοντέλο είναι άμεσα εμπνευσμένο από κουτιά ιβορίων του 14ου αιώνα (περί το 1336), μαρτυρώντας την αγάπη του Le Verrier για την ιστορία της τέχνης και την επαναπροσεγμένη ερμηνεία των κλασικών.

Μοντέλο αρ. 822 από τον Κατάλογο Κόκκινο (ιστορικός κατάλογος του καλλιτέχνη).
Φέρει την επιγραφή "Κυνήγι στον Μεσαίωνα περί το 1336" κάτω από τη βάση.
Μbronze τέχνης / Χύτευση τέχνης Le Verrier.

Αυτό το κουτί απεικονίζει τέλεια την περίοδο "Ιστορική" του Max. Πλατειάζοντας από μουσεία, αγαπούσε να εξάγει μοτίβα ταπετσαριών ή αρχαίων ιβόρων για να τα μετουσιώσει σε μέταλλο, προσφέροντας έτσι κομμάτια με διαχρονική γοητεία.

Καλή γενική κατάσταση διατήρησης. Παρατηρείται αυθεντική πατίνα χρήσης (μερικά φυσικά ίχνη φθοράς) που υπογραμμίζει το ανάγλυφο του διακόσμου και μαρτυρεί την παλαιότητα του αντικειμένου.

Διαστάσεις και Βάρος:
Μήκος: 16,5 εκ
Πλάτος: 10 εκ
Ύψος: 3 εκ
Βάρος: 1,158 kg (σημαντικό βάρος που εγγυάται αρχαία χύτευση).

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine από μητέρα Βέλγαρη και πατέρα Παριζιάνη, χρυσοχόος κοσμημάτων. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συμπαίκτες Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919, ο Max Le Verrier άνοιξε τη δική του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα για βιβλία και μάσκες αυτοκινήτων.

Οδηγημένος από την αγάπη του για τα ζώα προς τους ζωολογικούς κήπους και τους τσίρκα, φιλοτέχνησε το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο σε ένα χαρακτηριστικό στυλ των δεκαετιών του 1920. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά την περίοδο αυτή δημιούργησε πολυάριθμα σχέδια ζώων, όπως η τίγρη Baghera, Ουγκάντα και Jungle, έναν επιβλητικό λέοντα, μυών, στρουθοκάμηλους και άλογα, τα περισσότερα από τα οποία εκτελέστηκαν σε Μέταλλο Τέχνης με προτίμηση το μπρούντζο.

Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes, ο Max Le Verrier δημιούργησε το μοναδικό έργο του, τον πίθηκο με ομπρέλα, ένα τριών ετών πίθηκος που έφερε το γλυκό όνομα Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, κρατούμενος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εκτός του κλουβιού, δέχτηκε να ποζάρει αντάλλαγμα για μπανάνες. Επίσης, κάθε πρωί κοίταζε προς τη είσοδο για να περιμένει εκείνο που θα τον ακινοποιήσει.

Η γλυπτική Pluie έλαβε μετάλλιο στη Σαλόν της Σάτιρας το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier συνεργάστηκε με τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια αυτά πωλούνταν στο εργαστήριο του 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier υπήρξε τακτικό μέλος της Ένωσης Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και εκθέτονταν τακτικά. Διατηρούσε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιοτεχνικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του απέσπασε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε από φυσικό μοντέλο τη διάσημη λάμπα Clarté, που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στις μύτες των δακτύλων, μια φώτινη σφαίρα στα χέρια απλωμένα, κομβικό κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο, ζήτησε από χορεύτρια του Μπαλέτου της Joséphine Baker να ποζάρει.

Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Λαμπερή Φως, Lumina, Clarté, Clarté φυσικού μεγέθους.
Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κόρες νέες με ιδεατικά αθλητική φυσιογνωμία αντίστοιχη.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrod’s του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης, εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Σ ταλθηκε το 1944 για τη δράση του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier διαθέτουν ιδιαίτερο προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη όραση.

Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε επίσης να προσαρμόσει την τέχνη του σε πρακτικά διακοσμητικά έργα και εμπνεύστηκε μερικά όμορφα παραδείγματα λαμπών και άλλων αντικειμένων, από τα οποία παρέχουμε εδώ αντίγραφα. Θεωρεί δικαιολογημένα ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να μείνει προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά πρέπει να γίνει προσβάσιμη σε ολόκληρο τον λαό και να διαδοθεί σε ό,τι είναι χρήσιμο για τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά σωστή· στις αναζητήσεις του για στυλιζάρισμα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τα εφαρμόσει με πολλή χαρά.