Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Κύπελλο Μακεδονικού Ιππέα

Max LE VERRIER (1891-1973) - Μεγάλη Κουπάζι „Ιππέας Μακεδόνων“ - Αναφορ. 695 - Art Déco

Σημαντική στρογγυλή συλλεκτική κουπάζα από «Μεταλλικό Τέχνης» με πατίνα δίχρωμη πράσινη αρχαϊκή και μπρονζέ, κατασκευασμένη από τον διάσημο Γάλλο γλύπτη Max Le Verrier.

Το κεντρικό διάκοσμο, εξαιρετικά λεπτομερή στην εκτέλεση, απεικονίζει έναν Ιππέα Μακεδόνων συντροφευόμενο από ένα κυνηγετικό σκύλο. Ο ιππότης φορεί χλαμίδα και είναι καπέλο με τον παραδοσιακό καυσία (Macαδόνικη στολή), κρατώντας δύο λόγχες στο χέρι. Αυτή η σκηνή είναι μια magistral επαναφήγηση των αρχαίων νομισμάτων της Μακεδονίας του Βορρά, περιβαλλόμενη από μια κορδέλα με μαργαρίτες που είναι τυπική στους αρχαίους νομισματικούς κύκλους.

Μοντέλο №695 από το διακεκριμένο «Κόκκινο Κατάλογο» του Οίκου Le Verrier.
Φέρει την ιστορική ένδειξη «Μακεδόνιος περί το 460 π.Χ.» κάτω από τη βάση.
Πρόκειται για κράμα φοντέ από τέχνη Le Verrier, με την χαρακτηριστική πράσινη πατίνα που διακρίνεται πάνω στο φόντο του μπρούτζου.

Διαστάσεις: Διαμ. 17 cm για ύψος 2 cm.
Βάρος: 722 g.

Το αντικείμενο βρίσκεται σε καλή γενική κατάσταση συντήρησης. Διαθέτει αυθεντική πατίνα εποχής με μικρές φθορές που τονίζουν το ανάγλυφο του διακόσμου και μαρτυρούν την ηλικία του.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine από μητέρα Βέλγαρή και πατέρα Παριζιάνη, χρυσοχόος-κοσμητολόγος. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο προτού σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης όπου γνώρισε τους καλλιτέχνες και ομότιτλους Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για τη ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier άνοιξε το δικό του χυτητήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, βιβλιοστάτες και μασκότ αυτοκινήτων.

Οδηγημένος από την αγάπη προς τα ζώα, για τα ζωολογικούς κήπους και τους ζωολογικούς θεάτρους, φιλοτέχνησε το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των ετών 1925. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολυάριθμα μοντέλα ζώων, π.χ. πανθήρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, έναν εντυπωσιακό λέοπα, φλαμίνγκο, σκίουρους και άλογα, εκ των οποίων τα περισσότερα εκτελέστηκαν σε μεταλλικό τέχνης, προτιμώντας μπρούντζο.

Είναι μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes όπου ο Max Le Verrier δημιούργησε το δικό του έργο, το σκανδαλιάρικο πίθηκός με ομπρέλα, ένας τριών χρονών χιμπατζής που ονομαζόταν γλυκά Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, κρατούμενος από τον φύλακα του ζωο-κήπου εξωτερικά από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει αντάλλαγμα με μπανάνες. Μάλιστα, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο αναμένοντας αυτόν που θα τον αθανατούσε.

Η γλυπτική «Βροχή» έλαβε αργυρό μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier συνεργάστηκε με τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια αυτά πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Society of Decorator Artists (SDA) και συμμετείχε τακτικά σε εκθέσεις. Διατηρούσε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού του 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε ζωντανό μοντέλο, το γνωστό φωτιστικό Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στη μύτη των ποδιών, έναν φωτεινό σφαίρα στα ανοιχτά χέρια, κομβικό κομμάτι της συλλογής του. Πράγματι, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για αυτό το τελευταίο μέρος, ζήτησε από χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει. Αυτή η μορφή υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté μεγέθους ζωής.

Η πλειονότητα των φιγούρων του Le Verrier είναι κοπέλες με ιδανικοποιημένο αθλητικό σώμα αντίστοιχης αισθητικής.

Το φως Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στην Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais το Παρίσι. Έχει επίσης εκτεθεί στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier δούλεψε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Συνελήφθη το 1944 λόγω των δραστηριοτήτων του στην αντίσταση, όμως μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν στυλ ιδιαίτερα προσωπικό και μαρτυρούν μια διακριτική όραση.

Ο καλλιτέχνης ακολούθησε επίσης να προσαρμόσει τη τέχνη του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και χάραξε λίγα γλυπτά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία παραθέτουμε εδώ αντίγραφα. Υπερτονίζει με δίκαιο τρόπο ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να παραμένει προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά πρέπει να είναι προσβάσιμη σε όσο το δυνατόν περισσότερους και να διαδοθεί σε ό,τι σχετίζεται με τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις προσπάθειές του για στιλιστικοποίηση, ο καλλιτέχνης κατάφερνε να τις θέτει σε πρακτική εφαρμογή με πολλή ευτυχία.