Dr. Andreas Papadakis - Hector Guimard - Architectural Monograph - 1978





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Ειδικός με 4 χρόνια εμπειρίας. Μαέστρος μαρκετερί, εκπαιδευόμενη δημοπράτης Sotheby's Παρίσι.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134188 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Hector Guimard - Μονographία Αρχιτεκτονικής
Περιεχόμενο βλέπετε στη φωτογραφία 4.
Πολλά συνοδευτικά illustrations σχεδίων για κτίρια και για τον μετρό του Παρισιού.
Εξαιρετική κατάσταση.
Ωραίο έγγραφο από μια περίοδο.
Hector Guimard (Λυών, 10 Μαρτίου 1867 – Νέα Υόρκη, 20 Μαΐου 1942) ήταν ένας Γάλλος αρχιτέκτονας που θεωρείται ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του γαλλικού βερνικιού μεγαλοπρεπούς “art nouveau”. Περίμενε έναν δικό του ρόλο μέσα στο κίνημα, αλλά δεν απέκτησε οπαδούς, δεν άφησε σχολή και γι’ αυτό θεωρήθηκε για μεγάλο διάστημα ως υποτελής του κινήματος. Το γεγονός ότι δεν απέκτησε οπαδούς αντίκειται στην τεράστια αφθονία του αρχιτεκτονικού και διακοσμητικού έργου του.
Ο Guimard ανακάλυψε κατά τη σπουδή της αρχιτεκτονικής τις θεωρίες του Eugène Viollet-le-Duc του 1863, οι οποίες έθεσαν τη βάση για το art nouveau. Η μεταστροφή του Guimard προς το στυλ αυτό ήταν αρκετά αιφνίδια. Αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στις Βρυξέλλες, όπου επισκέφθηκε το Hotel Tassel του Victor Horta. Το χαρακτηριστικό έργο αυτής της περιόδου, Castel Béranger του 1898, σχεδιασμένο από τον Guimard, εικονογραφεί αυτό το μεταβατικό σημείο όπου δύο στυλ συναντιούνται: οι μεσαιωνικά εμπνευσμένοι γεωμετρικοί όγκοι του ρυθμισμένου κτιρίου καλύπτονται με τη βελγική οργανική γραμμή, το «σπάσιμο του κορδονιού».
Το Castel Béranger έκανε τον Guimard διάσημο από τη μια μέρα στην άλλη και ο μεγάλος αριθμός παραγγελιών του επέτρεψε να τελειοποιεί όλο και περισσότερο την επιδίωξή του για ομορφιά. Η αρμονία και, ιδίως, η στιλιστική συνέχεια, ένα από τα μεγάλα ιδανικά του art nouveau, οδήγησε σε μια σχεδόν ολοκληρωτική αντίληψη περί εσωτερικής διαρρύθμισης, που κορυφώθηκε το 1909 με το hôtel Guimard, ένα γαμήλιο δώρο προς τη πλούσια σύζυγό του, όπου τα ωοειδή δωμάτια διατύπωναν τις δικές τους απαιτήσεις στα έπιπλα τα οποία ενσωματώθηκαν σε μέρος του κτιρίου.
Οι συνθετικοί θόλοι φωτός είναι σε αντίθεση με το έργο του Βίκτορ Horta σχεδόν απουσιοι στον Guimard, εκτός ίσως από το μεταγενέστερο hôtel Mezzara του 1911, αλλά ο Guimard πειραματιζόταν όπως και ο Horta. Το κάνει, για παράδειγμα, στο σπίτι Coilliot, το 1898 με τη διπλή πρόσοψη της la Bluette με τη θαυμάσια αρμονία του, το 1899 στο Castel Henriette και το 1905 στο Castel d’Orgeval, μια ριζοσπαστική έκφραση ενός ασύμμετρου “ελεύθερου σχεδίου”, είκοσι πέντε χρόνια πριν τη διδασκαλία του Le Corbusier. Η συμμετρία δεν απαγορεύεται: στο υπέροχο hôtel Nozal του 1905 χρησιμοποιεί και πάλι τον ορθολογικό διαχωρισμό με ορθογώνιο σχέδιο, όπως πρότεινε ο Eugène Viollet-le-Duc.
Καινοτομίες στους τομείς της δομής δεν λείπουν, όπως στην ιδιαίτερη αίθουσα συναυλιών Humbert-de-Romans του 1901, όπου μια πολύπλοκη κατασκευή διασπά τα ηχητικά κύματα, με τέλεια ακουστική ως αποτέλεσμα, ή όπως στο hôtel Guimard του 1909, όπου οι φέρουσες εξωτερικές τοιχοποιίες δεν ήταν απαραίτητες λόγω του μικρού μεγέθους του οικοπέδου και έτσι ήταν δυνατή η ελεύθερη διαρρύθμιση του εσωτερικού, σε κάθε όροφο διαφορετικά.
Ο Guimard σχεδίασε τις διάσημες εισόδους του Μετρό του Παρισιού, αρθρωτές κατασκευές όπου το ίδιο το αρχιτεκτονικό σχέδιο ενσωματώνει τη «διακόσμηση ως μέρος της δομής» του Viollet-le-Duc. Επαναλαμβάνει αυτή τη σκέψη, αλλά με μικρότερο αντίκτυπο, το 1907 με έναν κατάλογο στοιχείων από χυτοσίδηρο, προορισμένο για την κατασκευή: Fontes Artistiques, Style Guimard.
Όπως η αρχιτεκτονική του συλλογικά, έτσι και τα σχέδια των αντικειμένων του προέρχονται από το ίδιο ιδανικό της συνέχεια του σχήματος, που επιτρέπει να ενσωματώνονται όλες οι πρακτικές λειτουργίες σε ένα μόνο αντικείμενο. Παραδείγματα είναι το Vase des Binelles του 1903 και η γραμμή, όπως στα σχέδια των επίπλων του, με τα λεπτά και ισορροπημένα περιγράμματα.
Το στυλ του ήταν σαφώς επηρεασμένο από τον πλαντώμενο κόσμο της φύσης, ενώ παρέμεινε ακόμα αφηρημένο. Οι ανοιχτές περιγράμσεις και οι πολυάριθμες στροφές κάλυπταν τόσο το πέτρινο όσο και το ξύλινο υλικό. Ο Guimard κατασκεύασε και σε δύο διαστάσεις αφηρημένες συνθέσεις, που εκτελέστηκαν σε βιτρό: hôtel Mezzara του 1903, σε κεραμικά πάνελ: maison Coilliot του 1898, σε σιδερά-σίδηρο: Castel Henriette του 1899, σε ταπετσαρία: Castel Béranger του 1898 και σε καμβά: hôtel Guimard του 1909.
Ο κόσμος στράφηκε παρά τη μεγάλη ποικιλία των καλλιτεχνικών καινοτομιών προς κάθε κατεύθυνση, όμως ο Guimard απομακρύνθηκε από το ίδιο. Ως άξιος εκπρόσωπος του art nouveau, υπήρξε θύμα των αντιφάσεων που συνοδεύουν τις ιδανικές επιδιώξεις του κινήματος. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του ήταν μάλιστα υπερβολικά ακριβό για τους περισσότερους ανθρώπους. Σχεδόν κανείς δεν γνώριζε ότι πέθανε το 1942 στη Νέα Υόρκη, όπου εξαιτίας του φόβου του πολέμου, ιδιαίτερα δεδομένης της εβραϊκής καταγωγής της συζύγου του, είχε μεταναστεύσει.
Όταν ο Édouard Empain απέκτησε την άδεια για την κατασκευή του Μετρό του Παρισιού, ανέθεσε τα σχέδια πρόσβασης, τις bouches de métro, στον Guimard, ο οποίος ήταν ακόμη αφοσιωμένος στο art nouveau.
Ο Empain τον στήριξε στα σχέδιά του ενάντια στη δημόσια γνώμη. Οι πρόσβασεις στο μετρό υποβιβάστηκαν για μισόν αιώνα, μέχρι που η κοινή γνώμη άλλαξε και ο Guimard αναγνωρίστηκε. Υπήρχαν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960 αρκετές από αυτές που είχαν εξαφανιστεί, αλλά παρέμειναν περίπου εξήντα που προστατεύονται ως μνημεία. Σύντομα έγινε κατανοητό ότι αξίζουν μια σταθερή θέση στο Παρίσι.
Αποστέλλονται προσεκτικά πακεταρισμένες με trace και ασφάλιση.
Καλή επιτυχία στις προσφορές!!
Hector Guimard - Μονographία Αρχιτεκτονικής
Περιεχόμενο βλέπετε στη φωτογραφία 4.
Πολλά συνοδευτικά illustrations σχεδίων για κτίρια και για τον μετρό του Παρισιού.
Εξαιρετική κατάσταση.
Ωραίο έγγραφο από μια περίοδο.
Hector Guimard (Λυών, 10 Μαρτίου 1867 – Νέα Υόρκη, 20 Μαΐου 1942) ήταν ένας Γάλλος αρχιτέκτονας που θεωρείται ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του γαλλικού βερνικιού μεγαλοπρεπούς “art nouveau”. Περίμενε έναν δικό του ρόλο μέσα στο κίνημα, αλλά δεν απέκτησε οπαδούς, δεν άφησε σχολή και γι’ αυτό θεωρήθηκε για μεγάλο διάστημα ως υποτελής του κινήματος. Το γεγονός ότι δεν απέκτησε οπαδούς αντίκειται στην τεράστια αφθονία του αρχιτεκτονικού και διακοσμητικού έργου του.
Ο Guimard ανακάλυψε κατά τη σπουδή της αρχιτεκτονικής τις θεωρίες του Eugène Viollet-le-Duc του 1863, οι οποίες έθεσαν τη βάση για το art nouveau. Η μεταστροφή του Guimard προς το στυλ αυτό ήταν αρκετά αιφνίδια. Αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στις Βρυξέλλες, όπου επισκέφθηκε το Hotel Tassel του Victor Horta. Το χαρακτηριστικό έργο αυτής της περιόδου, Castel Béranger του 1898, σχεδιασμένο από τον Guimard, εικονογραφεί αυτό το μεταβατικό σημείο όπου δύο στυλ συναντιούνται: οι μεσαιωνικά εμπνευσμένοι γεωμετρικοί όγκοι του ρυθμισμένου κτιρίου καλύπτονται με τη βελγική οργανική γραμμή, το «σπάσιμο του κορδονιού».
Το Castel Béranger έκανε τον Guimard διάσημο από τη μια μέρα στην άλλη και ο μεγάλος αριθμός παραγγελιών του επέτρεψε να τελειοποιεί όλο και περισσότερο την επιδίωξή του για ομορφιά. Η αρμονία και, ιδίως, η στιλιστική συνέχεια, ένα από τα μεγάλα ιδανικά του art nouveau, οδήγησε σε μια σχεδόν ολοκληρωτική αντίληψη περί εσωτερικής διαρρύθμισης, που κορυφώθηκε το 1909 με το hôtel Guimard, ένα γαμήλιο δώρο προς τη πλούσια σύζυγό του, όπου τα ωοειδή δωμάτια διατύπωναν τις δικές τους απαιτήσεις στα έπιπλα τα οποία ενσωματώθηκαν σε μέρος του κτιρίου.
Οι συνθετικοί θόλοι φωτός είναι σε αντίθεση με το έργο του Βίκτορ Horta σχεδόν απουσιοι στον Guimard, εκτός ίσως από το μεταγενέστερο hôtel Mezzara του 1911, αλλά ο Guimard πειραματιζόταν όπως και ο Horta. Το κάνει, για παράδειγμα, στο σπίτι Coilliot, το 1898 με τη διπλή πρόσοψη της la Bluette με τη θαυμάσια αρμονία του, το 1899 στο Castel Henriette και το 1905 στο Castel d’Orgeval, μια ριζοσπαστική έκφραση ενός ασύμμετρου “ελεύθερου σχεδίου”, είκοσι πέντε χρόνια πριν τη διδασκαλία του Le Corbusier. Η συμμετρία δεν απαγορεύεται: στο υπέροχο hôtel Nozal του 1905 χρησιμοποιεί και πάλι τον ορθολογικό διαχωρισμό με ορθογώνιο σχέδιο, όπως πρότεινε ο Eugène Viollet-le-Duc.
Καινοτομίες στους τομείς της δομής δεν λείπουν, όπως στην ιδιαίτερη αίθουσα συναυλιών Humbert-de-Romans του 1901, όπου μια πολύπλοκη κατασκευή διασπά τα ηχητικά κύματα, με τέλεια ακουστική ως αποτέλεσμα, ή όπως στο hôtel Guimard του 1909, όπου οι φέρουσες εξωτερικές τοιχοποιίες δεν ήταν απαραίτητες λόγω του μικρού μεγέθους του οικοπέδου και έτσι ήταν δυνατή η ελεύθερη διαρρύθμιση του εσωτερικού, σε κάθε όροφο διαφορετικά.
Ο Guimard σχεδίασε τις διάσημες εισόδους του Μετρό του Παρισιού, αρθρωτές κατασκευές όπου το ίδιο το αρχιτεκτονικό σχέδιο ενσωματώνει τη «διακόσμηση ως μέρος της δομής» του Viollet-le-Duc. Επαναλαμβάνει αυτή τη σκέψη, αλλά με μικρότερο αντίκτυπο, το 1907 με έναν κατάλογο στοιχείων από χυτοσίδηρο, προορισμένο για την κατασκευή: Fontes Artistiques, Style Guimard.
Όπως η αρχιτεκτονική του συλλογικά, έτσι και τα σχέδια των αντικειμένων του προέρχονται από το ίδιο ιδανικό της συνέχεια του σχήματος, που επιτρέπει να ενσωματώνονται όλες οι πρακτικές λειτουργίες σε ένα μόνο αντικείμενο. Παραδείγματα είναι το Vase des Binelles του 1903 και η γραμμή, όπως στα σχέδια των επίπλων του, με τα λεπτά και ισορροπημένα περιγράμματα.
Το στυλ του ήταν σαφώς επηρεασμένο από τον πλαντώμενο κόσμο της φύσης, ενώ παρέμεινε ακόμα αφηρημένο. Οι ανοιχτές περιγράμσεις και οι πολυάριθμες στροφές κάλυπταν τόσο το πέτρινο όσο και το ξύλινο υλικό. Ο Guimard κατασκεύασε και σε δύο διαστάσεις αφηρημένες συνθέσεις, που εκτελέστηκαν σε βιτρό: hôtel Mezzara του 1903, σε κεραμικά πάνελ: maison Coilliot του 1898, σε σιδερά-σίδηρο: Castel Henriette του 1899, σε ταπετσαρία: Castel Béranger του 1898 και σε καμβά: hôtel Guimard του 1909.
Ο κόσμος στράφηκε παρά τη μεγάλη ποικιλία των καλλιτεχνικών καινοτομιών προς κάθε κατεύθυνση, όμως ο Guimard απομακρύνθηκε από το ίδιο. Ως άξιος εκπρόσωπος του art nouveau, υπήρξε θύμα των αντιφάσεων που συνοδεύουν τις ιδανικές επιδιώξεις του κινήματος. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του ήταν μάλιστα υπερβολικά ακριβό για τους περισσότερους ανθρώπους. Σχεδόν κανείς δεν γνώριζε ότι πέθανε το 1942 στη Νέα Υόρκη, όπου εξαιτίας του φόβου του πολέμου, ιδιαίτερα δεδομένης της εβραϊκής καταγωγής της συζύγου του, είχε μεταναστεύσει.
Όταν ο Édouard Empain απέκτησε την άδεια για την κατασκευή του Μετρό του Παρισιού, ανέθεσε τα σχέδια πρόσβασης, τις bouches de métro, στον Guimard, ο οποίος ήταν ακόμη αφοσιωμένος στο art nouveau.
Ο Empain τον στήριξε στα σχέδιά του ενάντια στη δημόσια γνώμη. Οι πρόσβασεις στο μετρό υποβιβάστηκαν για μισόν αιώνα, μέχρι που η κοινή γνώμη άλλαξε και ο Guimard αναγνωρίστηκε. Υπήρχαν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960 αρκετές από αυτές που είχαν εξαφανιστεί, αλλά παρέμειναν περίπου εξήντα που προστατεύονται ως μνημεία. Σύντομα έγινε κατανοητό ότι αξίζουν μια σταθερή θέση στο Παρίσι.
Αποστέλλονται προσεκτικά πακεταρισμένες με trace και ασφάλιση.
Καλή επιτυχία στις προσφορές!!
