Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Κύπελλο των Εκού της Μαγιέν






Ιστορικός τέχνης με εκτεταμένη εμπειρία σε πολλά οίκους δημοπρασιών αρχαιοτήτων.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129291 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Κυκλική μπρούντζινη μάζα σε στυλ Art Déco με τίτλο «Écus de Mayenne» του Max Le Verrier (1891–1973), προέλευση Γαλλία, διάμετρος 17 εκ., ύψος 1 εκ., βάρος 467 g, σε εξαιρετική κατάσταση με ελάχιστα ίχνη φθορά.
Περιγραφή από τον πωλητή
Max LE VERRIER (1891-1973) - Σπάνιο Κύπελλο "Écus de Mayenne" - Art Déco - Αινιγματική Επιγραφή
Μεγάλο κυκλικό κύπελλο από "Μεταλλικό Τέχνης" με πατίνα πράσινου παλαιού, κατασκευασμένο από τον διάσημο γλύπτη Max Le Verrier.
Αυτό το σπάνιο κομμάτι τιμά την περιφερειακή αρολογική κληρονομιά με μια πινελιά ιστορικού χιούμορ μοναδική. Το κέντρο απεικονίζει το έμβλημα της πόλης Mayenne (τρία διακριτικά έμβη), περιτριγυρισμένο από κυκλική επιγραφή σε παλιά γαλλικά που είναι ιδιαίτερα πρωτότυπη.
Η επιγραφή διαβάζεται: «ESCUEZ A PAS UNG SOL N'A XIS».
Μετάφραση: "Τρία έμβη δεν έχουν ούτε ένα νόμισμα ούτε έχει αξία" (το «ασί», είναι ένα μικρό αρχαίο νόμισμα).
Πρόκειται για ένα διάσημο λαϊκό ρήτοριο συνδεδεμένο με τα ονόματα του Mayenne. Λέγεται με χιούμορ ότι αυτά τα τρία έμβλη (τα ασπίδια του έμβληματος) δεν αξίζουν ένα νόμισμα ήχο και μάλλον άκουσμα. Αυτή η δόση «γαλλικά» πνεύματος κάνει αυτό το αντικείμενο ένα συναρπαστικό αντικείμενο συζήτησης.
Συγκολλημένη κράματα από φοντέ από εργοστάσιο Le Verrier.
Διαστάσεις : Διαμέτρο 17 εκ. για ύψος 1 εκ.
Βάρος : 467 γ.
Καλό γενικό состоянии. Το κομμάτι διαθέτει βαθιά και αυθεντική πατίνα πράσινου. Η επιγραφή σε παλιά γαλλικά είναι ευανάγνωστη, υπογραμμισμένη από τη φυσική φθορά του ανάγλυφου που του δίνει μεγάλο χαρακτήρα.
Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly-sur-Seine από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνου, χρυσοχόος αργυραμοιβός. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts στη Γενεύη όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συγκάτοίκους Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για τη ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier άνοιξε τη δική του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, βιβλιοστάτες και μασκότ αυτοκινήτων.
Προσελκύστηκε από την αγάπη του για τα ζώα προς τους ζωολογικούς κήπους και τα τσίρκα, φιγούρωσε τη δική του πρώτη γλυπτική, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1925. Υπό το ψευδώνυμο Artus υπέγραψε το έργο. Κατά την περίοδο εκείνη ο Max Le Verrier δημιούργησε πλήθος προτύπων ζώων, όπως πάνθηρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα εντυπωσιακό λιοντάρι, Περιστέρια, σκίουροι και άλογα, τα περισσότερα από τα οποία εκτελέστηκαν σε μεταλλικό τέχνης προτιμητικά από μπρούντζο.
Ενώπιον των κλουβιών του Jardin des Plantes ο Max le Verrier δημιούργησε τη μοναδική φιγούρα με μαϊμού και ομπρέλα, ένα τσαϊνάκι τριών ετών που ονομάστηκε γλυκά Boubou. Μία μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.
Ο Boubou, κρατούμενος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εξω από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει αντάλλαγμα μπανάνες. Παρεμπιπτόντως, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο περιμένοντας αυτόν που θα τον ακινητοποίησε στη φετινή μνήμη.
Το γλυπτό "Βροχή" έλαβε χάλκινο μετάλλιο στην Έκθεση των Ανομοιοτήτων το 1927.
Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο στη διεύθυνση 100 Rue du Théâtre στο Παρίσι.
Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Εταιρείας Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και εξέθετε τακτικά. Είχε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυστό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.
Το 1928 ο Max Le Verrier γλυπτούσε με βάση μοντέλο ζωντανό τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυναίκα γυμνή στη μύτη, έναν φωτεινό σφαίρα στα ανοιγμένα χέρια, κομβικό κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για αυτό το τελευταίο μέρος ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει. Το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté φυσιολογικά.
Οι πλειονότητα των φιγούρων του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με εξιδανικευμένη φυσιολογία όμοια.
Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στη Harrod’s στο Λονδίνο και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στη Κάννα το 2000.
Ο Max Le Verrier δούλευε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Σταμάτησε το 1944 λόγω της συμμετοχής του στην Αντίσταση αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει έως τον θάνατό του το 1973.
Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν στυλ πολύ προσωπικό και μαρτυρούν μια ευαίσθητη όραση.
Ο καλλιτέχνης αφοσιώθηκε επίσης στην προσαρμογή της τέχνης του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και υλοποίησε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ δίνουμε αντίγραφα. Εκτιμά ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να μένει προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά να γίνεται προσιτή σε όλο τον λαό και να διαδίδεται σε κάθε τι που εξυπηρετεί τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στιλισμό κατάφερε να τις εφαρμόσει με πολλή ευτυχία.
Max LE VERRIER (1891-1973) - Σπάνιο Κύπελλο "Écus de Mayenne" - Art Déco - Αινιγματική Επιγραφή
Μεγάλο κυκλικό κύπελλο από "Μεταλλικό Τέχνης" με πατίνα πράσινου παλαιού, κατασκευασμένο από τον διάσημο γλύπτη Max Le Verrier.
Αυτό το σπάνιο κομμάτι τιμά την περιφερειακή αρολογική κληρονομιά με μια πινελιά ιστορικού χιούμορ μοναδική. Το κέντρο απεικονίζει το έμβλημα της πόλης Mayenne (τρία διακριτικά έμβη), περιτριγυρισμένο από κυκλική επιγραφή σε παλιά γαλλικά που είναι ιδιαίτερα πρωτότυπη.
Η επιγραφή διαβάζεται: «ESCUEZ A PAS UNG SOL N'A XIS».
Μετάφραση: "Τρία έμβη δεν έχουν ούτε ένα νόμισμα ούτε έχει αξία" (το «ασί», είναι ένα μικρό αρχαίο νόμισμα).
Πρόκειται για ένα διάσημο λαϊκό ρήτοριο συνδεδεμένο με τα ονόματα του Mayenne. Λέγεται με χιούμορ ότι αυτά τα τρία έμβλη (τα ασπίδια του έμβληματος) δεν αξίζουν ένα νόμισμα ήχο και μάλλον άκουσμα. Αυτή η δόση «γαλλικά» πνεύματος κάνει αυτό το αντικείμενο ένα συναρπαστικό αντικείμενο συζήτησης.
Συγκολλημένη κράματα από φοντέ από εργοστάσιο Le Verrier.
Διαστάσεις : Διαμέτρο 17 εκ. για ύψος 1 εκ.
Βάρος : 467 γ.
Καλό γενικό состоянии. Το κομμάτι διαθέτει βαθιά και αυθεντική πατίνα πράσινου. Η επιγραφή σε παλιά γαλλικά είναι ευανάγνωστη, υπογραμμισμένη από τη φυσική φθορά του ανάγλυφου που του δίνει μεγάλο χαρακτήρα.
Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly-sur-Seine από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνου, χρυσοχόος αργυραμοιβός. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts στη Γενεύη όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συγκάτοίκους Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για τη ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier άνοιξε τη δική του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, βιβλιοστάτες και μασκότ αυτοκινήτων.
Προσελκύστηκε από την αγάπη του για τα ζώα προς τους ζωολογικούς κήπους και τα τσίρκα, φιγούρωσε τη δική του πρώτη γλυπτική, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1925. Υπό το ψευδώνυμο Artus υπέγραψε το έργο. Κατά την περίοδο εκείνη ο Max Le Verrier δημιούργησε πλήθος προτύπων ζώων, όπως πάνθηρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα εντυπωσιακό λιοντάρι, Περιστέρια, σκίουροι και άλογα, τα περισσότερα από τα οποία εκτελέστηκαν σε μεταλλικό τέχνης προτιμητικά από μπρούντζο.
Ενώπιον των κλουβιών του Jardin des Plantes ο Max le Verrier δημιούργησε τη μοναδική φιγούρα με μαϊμού και ομπρέλα, ένα τσαϊνάκι τριών ετών που ονομάστηκε γλυκά Boubou. Μία μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.
Ο Boubou, κρατούμενος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εξω από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει αντάλλαγμα μπανάνες. Παρεμπιπτόντως, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο περιμένοντας αυτόν που θα τον ακινητοποίησε στη φετινή μνήμη.
Το γλυπτό "Βροχή" έλαβε χάλκινο μετάλλιο στην Έκθεση των Ανομοιοτήτων το 1927.
Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο στη διεύθυνση 100 Rue du Théâtre στο Παρίσι.
Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Εταιρείας Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και εξέθετε τακτικά. Είχε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυστό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.
Το 1928 ο Max Le Verrier γλυπτούσε με βάση μοντέλο ζωντανό τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυναίκα γυμνή στη μύτη, έναν φωτεινό σφαίρα στα ανοιγμένα χέρια, κομβικό κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για αυτό το τελευταίο μέρος ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει. Το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté φυσιολογικά.
Οι πλειονότητα των φιγούρων του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με εξιδανικευμένη φυσιολογία όμοια.
Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στη Harrod’s στο Λονδίνο και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στη Κάννα το 2000.
Ο Max Le Verrier δούλευε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Σταμάτησε το 1944 λόγω της συμμετοχής του στην Αντίσταση αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει έως τον θάνατό του το 1973.
Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν στυλ πολύ προσωπικό και μαρτυρούν μια ευαίσθητη όραση.
Ο καλλιτέχνης αφοσιώθηκε επίσης στην προσαρμογή της τέχνης του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και υλοποίησε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ δίνουμε αντίγραφα. Εκτιμά ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να μένει προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά να γίνεται προσιτή σε όλο τον λαό και να διαδίδεται σε κάθε τι που εξυπηρετεί τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στιλισμό κατάφερε να τις εφαρμόσει με πολλή ευτυχία.
