Filippo Lauri (1623 – 1694), Εργαστήριο του/της - Apollo e Dafne

Workshop του FILIPPO LAURI
(Ρώμη, 1623 – 1694)
Apollo e Dafne
Λάδι σε καμβά, διαστάσεις 42 x 62 εκ.
Διάσταση κορνίζας 51 x 72 x 5 εκ. περίπου

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου ονομάτων της συλλογής Intermidiart. Πιστοποιητικό γνησιότητας. Έργο με κορνίζα από ξύλο επιχρυσωμένο και ασημένιο και mistura (ελλαττώματα):

Ευχαριστούμε τον καθηγητή Μιχαήλ Ντεάντιλί για τις προτάσεις attribution του έργου.

Σας παρουσιάζουμε στον κατάλογο ένα εξαιρετικό έργο που φτιάχτηκε ανάμεσα στην τελότητα του 17ου αιώνα και στις αρχές του 18ου από έναν ικανό καλλιτέχνη, απεικονίζοντας τον μύθο του Απόλλωνα και της Δάφνης, ένα διάσημο επεισόδιο από τα Μ metamorphoses του Οβίδιου.
Το έργο αιχμαλωτίζει τη στιγμιαία κορύφωση της αφήγησης: η νύμφη Δάφνη, για να αποφύγει την καταδίωξη του θεού Απόλλωνα, επικαλείται τον πατέρα της Πηνειό για να μεταμορφώσει σε δέντρο αγριελιάς. Ο Απόλλων απεικονίζεται στα αριστερά με το τόξο ακόμη στο χέρι, ενώ στο κέντρο η Δάφνη είναι περασμένη στη στιγμή της μεταμόρφωσης, με τα χέρια να μετατρέπονται σε κλαδιά και το σώμα να αρχίζει να ριζώνει στο έδαφος. Δεξιά εμφανίζεται ο Πηνειός, αναγνωρίσιμος ως ηλικιωμένος άνδρας με γενειάδα, συνοδευόμενος από άλλες νύμφες υδάτινες. Από επάνω, ένα φτερωτό μωρό – αναγνωρίσιμο ως Ερος (ή Άπτιρος) – παρακολουθεί τη σκηνή: ήταν ρωγμές του βέλη του που προκάλεσαν τον ακαταμάχητο έρωτα του Απόλλωνα και την επακόλουθη απόρριψη της Δάφνης.
Ήδη προαναφερθείσα στην αγορά από άγνωστο της Ρωμαϊκής σχολής του πρώτου 18ου αιώνα, η καμβάς αποκαλύπτει με σαφήνεια έναν κοτσκονικό χαρακτήρα και εντάσσεται στην εικονιστική κουλτούρα του Francesco Trevisani, Michele Rocca και κυρίως του Filippo Lauri, προς τον οποίο φαίνεται να κινείται η εργαστήριο από άποψη στυλ και μορφικών χαρακτηριστικών.
Από την πρώτη ματιά προκύπτει η αισθησιακή ευχαρίστηση της εφεύρεσης, που αφήνει να υπονοηθεί μια διακοσμητική προορισμός για το περιβάλλον μιας πλούσιας κατοικίας του 17ου αιώνα. Συνεπώς βρισκόμαστε μπροστά σε ένα έργο όπου ο μυθολογικός περιεχόμενος και η μορφολογική απόδοση συγχωνεύονται σε μια ζωγραφική γλώσσα μεγάλης γοητείας, παράγωγο από την ρωμαϊκή παράδοση του 17ου αιώνα, πιο ενημερωμένη σχετικά με τον κλασικιστικό πολιτισμό της πρωτεύουσας. Αυτή η παράδοση είχε εμπλουτιστεί και χάρη της συνεισφοράς των καλλιτεχνών της Εμίλια, μαθητών και ακολούθων του Αννίβαλ Carracci – όπως Domenichino, Francesco Albani και Guido Reni.

Ο δημιουργός του πίνακα δηλώνει μια εκλεπτυσμένη και περιγραφική εικονιστική κουλτούρα, υποστηριζόμενη από μια επιμελημένη εκτέλεση και μια θερμή και φωτεινή παλέτα. Στα χαρακτηριστικά του στυλ διακρίνεται το χέρι ενός ικανότατου μεσαίας Ιταλίας δασκάλου ενεργού κατά τον 17ο αιώνα, ευαίσθητος και στη διδασκαλία των μεγάλων φλαμανδικών δασκάλων και, ταυτόχρονα, ικανός να προεκτείνει τις πιο τολμηρές πειραματικές δυνάμεις φωτισμού του επόμενου αιώνα.
Για το λόγο αυτό φέρεται πειστικός ο προτεινόμενος υπαινιγμός – ήδη εκφρασμένος από μελετητές – να ταυτοποιήσει το έργο με έναν χώρο όχι μακριά από τα αποδεικτικά στοιχεία της σχολής του Filippo Lauri (Ρώμη, 1623 – 1694), λάμπρος άνθρωπος του κόσμου και ζωγράφος μεγάλης δεξιότητας, από τους πρωταγωνιστές της ρωμαϊκής σκηνής του 17ου αιώνα. Μετά την εκπαίδευση στη βελανεία του πατέρα Balthasar Lawers, προερχόμενου από τη Φλαμανδία (στα ιταλοποιημένο σε Lauri), πραγματοποίησε σημαντικούς κύκλους ζωγραφικής, εικόνες σε οροφή και πολλές καμβάδες με θέμα κοσμικό, ιδιαίτερα εκτιμημένα από τη σύγχρονη συλλογή για τη νεκρή γοητεία τους.

Για την απόδειξη της προτεινόμενης attribution, αρκεί να συγκρίνουμε τον υπό εξέταση πίνακα με άλλα έργα του Filippo Lauri, στα οποία παρατηρούνται αναλογίες στυλιστικές όχι τυχαίες: η χρήση μεταβαλλόμενων χρωμάτων, η ευφορία της φωτεινότητας, η χάρη των μορφών και η ατμοσφαιρική ποιότητα του συνόλου θυμίζουν τις καλύτερες συνθέσεις της τελευταίας ωριμότητας του ρωμαϊκού δασκάλου, υποδεικνύοντας πλήρη προσήλωση σε εκείνο τον εκλεπτυσμένο ζωγραφικό λόγο που διακρίνει την παραγωγή του στο υψηλότερο επίπεδο.

Όσον αφορά την καταστατική του κατάσταση, ο καμβάς παρουσιάζεται σε γενικές συνθήκες αρκετά σερβιρισμένος λαμβάνοντας υπόψη την εποχή του πίνακα, η επιφάνεια ζωγραφικής εμφανίζεται σε πατίνα, και η συνολική εικόνα διαβάζεται καλά. Ορατά ο πίνακας παρουσιάζει ορισμένες φθείρεις, γρατσουνιές και μικροπτώσεις χρωμάτων, με επεμβάσεις ζωγραφικής και φθορές. Με τη ματιά της λαμπτήρας Wood αποκαλύπτονται περαιτέρω επιδιορθώσεις, αλλά λόγω αυτής δεν είναι δυνατή η εξαίρεση επιπλέον προηγούμενων επιδιορθώσεων. Ο πίνακας καλύπτεται. Το πλαίσιο ίσως να έχει αντικατασταθεί κατά την εποχή του ρίτηλου. Το αναφορά κατάστασης που παρέχουμε είναι ακριβές και ευσυνείδητο αλλά οπωσδήποτε μερικό και όχι πλήρως εξαντλητικό, γιατί δεν έχει εκτελεστεί σε εργαστήρια εξειδικευμένα και χωρίς τεχνική υποστήριξη εξοπλισμού. Στον ήλιο φαίνεται ένα λεπτό craquelé αντίστοιχο με την εποχή. Οι διαστάσεις του καμβά είναι 42 x 62 εκ.

Ο πίνακας αναβαθμίζεται με μια κορνίζα από χρυσό και ασημένιο και mistura, εντυπωσιακή (οι διαστάσεις της κορνίζας είναι 51 x 72 x 5 εκ., υπάρχουν ελαττώματα).
"Η κορνίζα που φαίνεται στις φωτογραφίες που αναφέρονται παραπάνω προστέθηκε στο έργο από τον πωλητή ή από τρίτο πρόσωπο. Η κορνίζα σας παρέχεται χωρίς επιπλέον χρέωση ώστε να είναι έτοιμη για έκθεση μόλις φτάσει. Η κορνίζα περιλαμβάνεται ως ευγένεια και δεν θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του έργου. Επομένως, οποιαδήποτε πιθανή ζημιά στην κορνίζα που δεν επηρεάζει το έργο τέχνης δεν θα γίνει αποδεκτή ως λόγος για άνοιγμα καταγγελίας ή ακύρωση της παραγγελίας."

ΠΡΟΕΛΛΑΚΤΙΚΟ: Ιδιωτική Συλλογή
ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ:
 Αδημοσίευτο;
 I MITI E IL TERRITORIO στη Σικελία από τις χίλιες κουλτούρες. ΑΔΗΜΟΣΙΕΥΤΟ ΤΕΤΡΑΔΙΟ γενικός κατάλογος των ζωγραφικών συλλογών του κύκλου «I Miti e il territorio», Εκδότης Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Σε περίπτωση πώλησης εκτός ιταλικής επικράτειας, ο αγοραστής καλείται να αναμένει τους χρόνους εξυπηρέτησης των τελωνειακών εξαγωγών.