Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele: “Η αγκαλιά, 1917”.
Γεγραμμένη=offset-λιθογραφία.
Κατάσταση: σε εξαίρετη κατάσταση.
Στα περιθώρια με μικροσκοπική γραφή υπάρχει το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.

Ποτέ δεν έχει πλασθεί σε κορνίζα και έχει αποθηκευτεί σε σκούρο αρχειακό χώρο μεταξύ προστατευτικού οξυβρωσίμου χαρτιού. Οι εικόνες που παρουσιάζονται αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης θα συσκευαστεί προσεκτικά στερεά και θα αποσταλεί σε προστατευτικό οξυβρωσιμό χαρτί.
Δεν είναι δυνατή η αποστολή προς τα νησιά Κανάρια.

Ο Εγκον Σχίλε υπήρξε σημαντικός φιγούρο-ζωγράφος του 20ού αιώνα από την Αυστρία. Παρήγαγε αφθονούντα ζωγραφικά και σχέδια, στα οποία το πλειοψηφικό μέρος απεικονίζει τη γυμνή γυναικεία μορφή.

Ως protégée του Γκούσταβ Κλιμτ, ο Σχίλε έγινε γνωστός για την ωμή, ψυχολογική ένταση και τη θαρραλέα απόδοση της ανθρώπινης μορφής. Το έργο του διέσπασε την περίτεχνη αισθησιασμό της Βασιλείας του Βιέννικού Secession και εισήγαγε μια ριζοσπαστική ειλικρίνεια που εξερευνούσε την ευαισθησία, τη σεξουαλικότητα και την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Η χαρακτηριστική του στυλ χαρακτηρίζεται από εκφραστική γραμμική οδηγή, παραμορφωμένη ανατομία και αξιοσημείωτη χρήση χρώματος και χώρου. Οι προσωπογραφίες και οι γυμνοί, συχνά προκλητικοί στην ματιά και τη στάση τους, αποκαλύπτουν μια ακούσια εξερεύνηση επιθυμίας και ταυτότητας. Η ικανότητα του καλλιτέχνη να αποτυπώνει τόσο φυσική ένταση όσο και ψυχική βύθιση τον διακρίνει από τους ομότεχνούς του και τον εδραιώνει ως κεντρικό πρόσωπο στη μετάβαση από τον Συμβολισμό προς τον Εξπρεσιονισμό.

Η καριέρα του Σχίλε υπήρξε τραγικά σύντομη. Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 28 ετών κατά τη διάρκεια της πανδημίας της ισπανικής γρίπης το 1918, λίγες μόνο ημέρες μετά τον θάνατο της έγκυος συζύγου του, Έντιθ. Παρόλα αυτά, μέσα σε λίγα χρόνια παρήγαγε ένα εξαιρετικά έντονο σώμα έργων, που τον τοποθετεί σήμερα ανάμεσα στους σημαντικότερους καλλιτέχνες της μοντέρνας τέχνης.

Η Αγκαλιά, φιλοτεχνημένη το 1917, αποτελεί ένα από τα πιο ισχυρά τελευταία έργα του Σχίλε και μια ώριμη σύνθεση των θεμάτων του. Η σύνθεση παρουσιάζει δύο ενωμένες φιγούρες σε μια οικεία, σχεδόν απελπισμένη αγκαλιά. Τα σώματά τους αποδίδονται με Τάσεις μυών, γωνίες άκρων και εκφραστική παραμόρφωση, τονίζοντας την συναισθηματική επείγουσα ανάγκη αντί της αισθησιακής αρμονίας.

Οι μορφές ξαπλώνουν σε ένα τσαλακωμένο λευκό σεντόνι που λειτουργεί ως αγκύρα σύνθεσης και ψυχικώς χωρικό, ανεξάρτητο από κάθε αφήγηση. Το υπόβαθρο είναι τραχέα ζωγραφισμένο, με ορατές πινελιές που ενισχύουν το αίσθημα άμεσης επικοινωνίας. Η αγκαλιά εξισορροπεί τη γλυκύτητα και τον φόβο, την αγάπη και την εξάρτηση, αντικατοπτρίζοντας την εστίαση του Σχίλε στη μετέπειτα περίοδο στη σύνδεση των ανθρώπων ως σωτηρία και ευαλωτότητα. Σε σύγκριση με τα παλαιότερα, σκληρότερα ερωτικά έργα του, η Αγκαλιά δείχνει βαθύτερο συναισθηματικό πλούτο και ζωγραφική αφθονία, ενώ η απαραίτητη ένταση παραμένει.

Σήμερα τα έργα του Σχίλε συγκαταλέγονται στα πλέον επιθυμητά στην αγορά τέχνης. Αυθεντικά σκίτσα και πίνακες επιτυγχάνουν τακτικά τιμές πολλών εκατομμυρίων δολαρίων σε μεγάλα οίκους δημοπρασιών. Πίνακες όπως το Houses with Colorful Laundry (1914) έχουν αποφέρει άνω των 40 εκατομμυρίων δολαρίων, ενώ τα εκφραστικά γλυπτικά σχέδια του είναι εξαιρετικά εκτιμημένα από συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.

Κάποιοι καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας, όπως οι Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, μεταξύ άλλων.