Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Πολύ όμορφο και εκφραστικό έργο τέχνης του Pablo Picasso σε formato 60 x 50 cm με τον τίτλο Eichhörnchen. Το έργο είναι υψηλής ποιότητας μεταξοτυπία σε χαρτί Bütten και σε πολύ καλή κατάσταση.

- εκτυπωμένο και κυκλοφορημένο από τον Kunstverlag περίπου 1990-2020
- προμηθευόμενο απευθείας από τον Kunstverlag
- από τότε επαγγελματικά, φωτό-προστατευμένα αποθηκευμένο σε Grafiklager

Καλλιτέχνης: Pablo Picasso
Τίτλος: Eichhörnchen
Τύπος: Kunstdruck
Τεχνική: Siebdruck σε Büttenpapier
Originalität: Reproduktion
Μέγεθος φύλλου: 60 x 50 cm
Κατάσταση: Νέο, τέλεια κατάσταση
Προέλευση: Kunstverlag
Εποχή: Κλασική Μοντέρνα
Εθνικότητα: Ισπανική Τέχνη

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, γεννημένος στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα, Ισπανία, και απεβίωσε στις 8 Απριλίου 1973 στο Mougins, Γαλλία, υπήρξε ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ως συνιδρυτής του κυβισμού και δημιουργός πολλών επαναστατικών έργων τέχνης, σημάδεψε τη μοντέρνα τέχνη. Η ποικιλομορφία και η καινοτομία του άπτονταν της ζωγραφικής, γλυπτικής, λιθογραφίας, κεραμικής και θεάτρου.

Ο Picasso ξεκίνησε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στη La Coruña και τη Βαλένθια, πριν μετακομίσει σε Μαδρίτη και αργότερα σε Παρίσι. Στο Παρίσι, τότε κέντρο του καλλιτεχνικού κόσμου, ήρθε σε επαφή με τα έργα των Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec και των Ιμπρεσιονιστών, οι επιρροές των οποίων φαίνονται στα πρώτα του έργα. Η δομημένη προσέγγιση του Cézanne και η πειραματική χρωματική απόδοση των Ιμπρεσιονιστών είχαν βαθιά επίδραση στην ανάπτυξη του Picasso. Το έργο του Cézanne „Mont Sainte-Victoire“ και τα έργα του Toulouse-Lautrec όπως „Im Moulin Rouge“ επηρέασαν την πρώιμη καλλιτεχνική όραση του Picasso.

Μία σημαντική καμπή στην καριέρα του Picasso ήταν η Μπλε Περίοδος (1901-1904), με μελαγχολικά θέματα και μπλε τόνους. Αυτά τα έργα, όπως „Der alte Gitarrist“ (1903), αποτυπώνουν το συναισθηματικό βάθος και την εκφραστικότητα που βρίσκονται και στα έργα του Vincent van Gogh και του Edvard Munch. Το „Sternennacht“ του Βαν Γκογκ και το „Der Schrei“ του Μουνχ δείχνουν μια παρόμοια έντονη συναισθηματική αντίχτυπη. Η Μπλε Περίοδος συμβολίζει την βαθιά ενασχόληση με την ανθρώπινη ύπαρξη και τον πόνο της, παρόμοια με τα υπαρξιακά θέματα στα έργα της Käthe Kollwitz.

Η καθοριστική ρήξη με την παραδοσιακή αναπαράσταση ήλθε με την ανάπτυξη του κυβισμού, τον οποίο ο Picasso ανέπτυξε μαζί με τον Georges Braque από το 1907. Ένα κλειδί έργο αυτής της περιόδου είναι „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), το οποίο διασπά τη ανθρώπινη φιγούρα σε γωνιώδεις, γεωμετρικές μορφές και έθεσε το δρόμο για την κυβιστική κίνηση. Ο κυβισμός επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες, μεταξύ τους Fernand Léger και Juan Gris, οι οποίοι έγιναν σημαντικοί εκπρόσωποι αυτής της κίνησης. Τα έργα του Léger „Die Stadt“ και του Gris „Porträt von Pablo Picasso“ είναι εμβληματικά έργα του κυβισμού. Οι εργασίες του Picasso και Braque κατά την περίοδο αυτή επηρέασαν και καλλιτέχνες όπως ο Robert Delaunay και ο Francis Picabia, που ενσωμάτωσαν τον κυβισμό στο δικό τους, συχνά ζωηρό και δυναμικό στυλ.

Τη δεκαετία του 1920 ο Picasso άρχισε να ενδιαφέρεται για τον σουρεαλισμό και δημιούργησε έργα που επηρεάστηκαν από όνειρα και το ασυνείδητο. Αυτή η φάση της καριέρας του αποτυπώνει την επιρροή καλλιτεχνών όπως ο Joan Miró και ο Salvador Dalí, των σουρεαλιστικών απεικονίσεων του Ασυνείδητου και του ονειρικού κόσμου. Οι Harlequin’s Carnival του Miró και οι „The Persistence of Memory“ του Dalí είναι εμβληματικά έργα του σουρεαλισμού, που ερευνούν παρόμοια θέματα και τεχνικές. Οι πίνακες του Max Ernst και του René Magritte, που τονίζουν το σουρεαλιστικό και ονειρικό, αποκαλύπτουν νοητική ομοιότητα με τα σουρεαλιστικά πειράματα του Picasso.

Το μεγάλο έργο του Picasso „Guernica“ (1937) αποτελεί ένα ισχυρό πολιτικό μήνυμα κατά του πολέμου και της καταστροφής. Ο πίνακας, που απεικονίζει τη βομβαρδιστική επίθεση στο Guernica κατά τον Ισπανικό Εμφύλιο, συνδυάζει κουβιστικά και σουρεαλιστικά στοιχεία για ένα διεισδυτικό καταπέλτη κατά της βίας και της καταπίεσης. Αυτή η εργασία βρίσκεται σε ευθεία παράδοση με τα πολιτικά εμπνευσμένα έργα καλλιτεχνών όπως ο Diego Rivera και ο José Clemente Orozco, των οποίων οι τοιχογραφίες επίσης μεταφέρουν ισχυρά κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα. Οι τοιχογραφίες του Rivera „Man at the Crossroads“ και του Orozco „Prometheus“ αποτελούν παραδείγματα χρήσης της Τέχνης ως μέσα κοινωνικής και πολιτικής κριτικής. Το Guernica επηρέασε επίσης καλλιτέχνες όπως ο Francis Bacon, των οποίων οι σκοτεινοί και διεστραμμένοι χαρακτήρες μεταφέρουν παρόμοια ένταση και συναίσθημα.

Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της καριέρας του, ο Picasso επέστρεφε επανειλημμένα σε παραδοσιακά θέματα όπως τα πορτρέτα και τα νεκταρικά, τα οποία επαναερμηνεύονταν με καινοτόμο τρόπο. Τα πορτρέτα του Dora Maar και της Marie-Thérèse Walter αποκαλύπτουν βαθύ ψυχολογικό πλέγμα και συναισθηματική ένταση, ανάλογη με τα έργα του Egon Schiele και του Gustav Klimt. Το Self-portrait του Schiele και το Portrait of Adele Bloch-Bauer I του Klimt προσφέρουν ματιές σε παρόμοιες ψυχικές και συναισθηματικές βάθη. Η χρήση χρώματος και μορφής σε αυτά τα πορτρέτα παρουσιάζει παραλληλισμούς με τις εκφραστικές και συμβολικές απεικονίσεις της Frida Kahlo, τα αυτοπορτρέτα της οποίας επίσης βαθιά εμβαθύνουν στον προσωπικό και συναισθηματικό της κόσμο.

Στις μεταγενέστερες περιόδους της ζωής του, ο Picasso πειραματίστηκε με διάφορα στυλ και τεχνικές. Τα έργα των δεκαετιών του 1950 και 1960, όπως η σειρά „Maler und Modell“ και οι παραλλαγές „Las Meninas“, αποτυπώνουν μια συνεχής αναζήτηση νέων μορφών έκφρασης και μια συζήτηση με την ιστορία της τέχνης. Αυτές οι εργασίες διαλόγουν με τους κλασικούς δασκάλους όπως ο Diego Velázquez και ο Rembrandt, των οποίων τα έργα ο Picasso ερμήνευσε και ανέπτυξε μοναδικά. Η „Las Meninas“ του Velázquez και ο „Nachtwacht“ του Rembrandt είναι εμβληματικά έργα που ενέπνευσαν τις μεταγενέστερες εργασίες του Picasso. Η ερμηνεία κλασικών θεμάτων εμφανίζεται επίσης στα έργα των David Hockney και Anselm Kiefer, που ενσωματώνουν ιστορικές και καλλιτεχνικές αναφορές στα σύγχρονα του έργα.

Η επιρροή του Picasso απλώνεται σε πολλές γενιές καλλιτεχνών και κινήματα. Καλλιτέχνες όπως ο David Hockney και ο Jasper Johns έχουν ενσωματώσει στοιχεία από την στιλιστική ποικιλία και την καινοτομία του Picasso στα δικά τους έργα. Οι πολύχρωμοι και πειραματικοί τοπία του Hockney και οι εμβληματικές απεικονίσεις της αμερικανικής σημαίας και αριθμών του Johns δείχνουν το εύρος της επιρροής του Picasso. Ακόμη και σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως ο Jeff Koons και ο Damien Hirst, γνωστοί για τα προκλητικά και εμβληματικά έργα τους, αναφέρονται στις καινοτόμες προσεγγίσεις του Picasso. Το „Balloon Dog“ του Koons και το „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ του Hirst αντικατοπτρίζουν την συνεχόμενη διερεύνηση της υλικότητας και της αντίληψης, την οποία ο Picasso προεξόφλησε στις πολυάριθμες φάσεις της τέχνης του.

Συνοψίζοντας, ο Pablo Picasso παραμένει κεντρική φιγούρα στην ιστορία της τέχνης, με επιρροή που εκτείνεται σε πολλές κινήσεις και γενιές καλλιτεχνών. Η ικανότητά του να συνδυάζει διαφορετικά στυλ και τεχνικές και να διερευνά συνεχώς νέες μορφές έκφρασης τον καθιστά μια αστείρευτη πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Από τους Ιμπρέσιονιστές μέχρι τους Κυβιστές, μέχρι τους σουρεαλιστές και τους σύγχρονους ιερές της τέχνης, ο Picasso έχει επαναπροσδιορίσει τα όρια του δυνατού και παραμένει ζωντανό κληροδότημα στην τέχνη του 21ου αιώνα.

Πληροφορίες αποστολής:
Αντυλούμε εκτυπώσεις σε σκληρούς χαρτονένιους σωλήνες, τις τυλίγουμε με χαρτόνι και τις αποστέλλουμε σε ανθεκτικά κουτιά. Η αποστολή πραγματοποιείται με αριθμό παρακολούθησης.

Σχετικά με εμάς:
Εργαζόμαστε στον κλάδο του τέχνης για πάνω από 20 χρόνια και έχουμε εκτενή εμπειρία στην επαγγελματική διαχείριση και αποστολή έργων τέχνης.

- Καμία αποστολή στις Κανάριους Νήσους, Ταϊβάν -