Marc Gonz - Neon line XXL no reserve

Marc Gonz: η ύλη ωςterritorio ταυτότητας

Marc Gonz δεν ζωγραφίζει: σκάβει.
Το έργο του είναι αρχαιολογία της κίνησης, γεωλογία συναισθήματος φτιαγμένη σε στρώσεις, σχισμές και ύλη που φαίνεται ζωντανή. Στις επιφάνειές του παλταίνει κάτι οργανικό, ένας πρωτόγονος παλμός που μετατρέπει κάθε πίνακα σε δέρμα αρχαίο, απολεπισμένο από τον χρόνο, την πίεση και την εμμονή του σώματος.
Κάθε έργο είναι το ίχνος μιας μάχης ανάμεσα στο χέρι και σε αυτό που αντιστέκεται στο να μορφωθεί.

Η ζωγραφική του Gonz δεν εκπροσωπεί: ενσαρκώνει.
Σε αυτήν, το χρώμα συμπεριφέρεται όπως ένα ζωτικό υγρό που εισβάλλει στη μορφή, τη διαλύει, την ανασυνθέτει και τη φέρνει σε κρίση.Το πορτρέτο του προσώπου, το τοπίο, η φλόγα, το νερό: όλα τα στοιχεία συγχύονται σε ένα αλχημεία όπου η φιγούρα και το περιβάλλον πλέον δεν διακρίνονται.
Το ανθρώπινο πορτραίτο παύει να είναι ταυτότητα για να μετατραπεί σε συνείδητη ύλη, σε τοπογραφία συναισθημάτων στερεοποιημένων.

Η γλώσσα του είναι υλική, τεκτονική.
Οι παχιές εναποθέσεις δημιουργούν μια υφή σχεδόν γλυπτική, όπου το χρωστικό συσσωρεύεται σαν να ήθελε η γη να θυμηθεί την προέλευση της. Οι χρωματικές κλίμακες — όξινες πράσινες, βαθιά βιολετών, λαμπερά μαγκέντια, ηλεκτρικά μπλε — δεν επιδιώκουν τον ρεαλισμό, αλλά τον συναισθηματικό αντίκτυπο, την ψυχική δόνηση, δημιουργώντας υποκειμενικά σύμπαντα γεμάτα συμβολισμό.
Υπάρχει σε αυτά μια θέληση υπερβολής, ζωντάνια που ξεχειλίζει, χρώμα που καίει από μέσα. Διακρίνεται για την εκφραστικότητά του υλικού και μια παλέτα έντονων χρωμάτων που αγγίζουν το ονείρου και το φανταστικό, προσκαλώντας σε προβληματισμό σχετικά με την ταυτότητα και την αντίληψη. Η εφαρμογή της ζωγραφικής σε παχιές στρώσεις δημιουργεί υφές σχεδόν γλυπτές, όπου το ανθρώπινο πορτρέτο αποδομείται, θραύεται και επανασχεδιάζεται, αμφισβητώντας τα όρια ανάμεσα στη φιγούρα και την αφαίρεση. Αυτό το υλικό στυλ προκαλεί μια αίσθηση οργανικότητας σχεδόν πρωτόγονης, όπου οι μορφές φαίνονται να αναδύονται από την ίδια την υποστήριξη σαν να ήταν ζωντανές, απονέμοντας στον θεατή μια απτική εμπειρία ακόμη και από απόσταση οπτικής.

Ο Gonz εργάζεται την επιφάνεια σαν να ήταν γη σεισμική: ένας τόπος όπου το χρώμα μετατρέπεται σε ερείπωση και ανάσταση ταυτόχρονα. Η ζωγραφική του δεν seeks ομορφιά ή το τελικό σχήμα, αλλά τη στιγμή πριν την κατάρρευση, τη ρωγμή όπου η ύλη ανασαίνει.
Οι υφές του μιλούν για γη, φλοιό, ερείπιο, αλλά επίσης για σάρκα, πληγή και αντίσταση.

Σε αυτή τη ένταση μεταξύ καταστροφής και γένεσης ανθίζει μια σύγχρονη ποιητική της ταυτότητας: προσωπεία προσχηματικά, αποσυντεθειμένα, που λειτουργούν ως μεταφορές της φθοράς του εαυτού σε έναν κόσμο κορεσμένο εικόνες.
Marc Gonz διαλογίζεται με την παράδοση του εξπρεσιονισμού υλικού — από τον Bram Bogart στον Barceló —, αλλά όχι σαν ήμερος κληρονόμος, αντί ως δημιουργός μιας δικής του γραμματικής, μιας γλώσσας αντίστασης που επαναφέρει βάρος, πυκνότητα και παρουσία στην εποχή της ελαφριάς εικόνας.

Στις πιο ατμοσφαιρικές του δημιουργίες, το φως — ένα καντήλι, ένας αντικατοπτρισμός, μια απίθανη λάμψη — ενεργεί ως συνείδηση ή μνήμη.
Η σκηνή γίνεται οραματική, ανάμεσα στον ονείρω και το πνευματικό: ο θεατής δεν παρακολουθεί πλέον, αλλά απορροφάται από ένα εσωτερικό τοπίο, από μια φυσική μνήμη που δεν ήξερε ότι κατοικούσε στο σώμα του.
Σε εποχές που η τέχνη τείνει να διαλύεται σε οθόνες, ελαφριά και εύπεπτη, το έργο του Marc Gonz υψώνεται αδάμαστο: πυκνό, οργανικό, αξεγαλάκτωτο.

Στοιχεία όπως το φως του κεριού μαζί με τα πορτρέτα, η δυαδικότητα ανάμεσα στη φιγούρα και το περιβάλλον, και η ενσωμάτωση της φύσης, προτείνουν μια εξερεύνηση της συνείδησης, της ενδό-σκοπίας και της σύνδεσης ανάμεσα στο ανθρώπινο ον και το περιβάλλον του. Η εμφάνιση προσώπων σχεδόν ή πλήρως κάλυπτων ή αποδομημένων μπορεί να ερμηνευθεί ως μεταφορά της φθοράς της ταυτότητας στην σύγχρονη εποχή ή της διαδικασίας προσωπικής αναδόμησης. Έννοια και εμπειρία του θεατή

Ο Marc Gonz εντάσσει το έργο του στην παράδοση της εξπρεσιονιστικής και υλικής ζωγραφικής

Το ζωγραφικό του έργο εξακολουθεί να μυρίζει φωτιά, δέρμα, μυστήριο.
Είναι μια ζωγραφική που ζυγίζει και ανασαίνει, που δεν προσαρμόζεται, που συνεχίζει να θυμίζει ότι η τέχνη, όταν είναι αληθινή, δεν διακοσμεί: πληγώνει.
το έργο του υψώνεται ως ανεξέλεγκτο: πυκνό, οργανικό, άκαμψο.

Είναι ο κληρονόμος ενός ζωγραφικού είδους που δεν προσαρμόζεται. Που σπάει. Που ζυγίζει. Που αναπνέει.