Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 603






Διηύθυνε ως Senior Specialist στη Finarte για 12 χρόνια, ειδικευμένη σε σύγχρονα έργα.
| 130 € | ||
|---|---|---|
| 120 € | ||
| 110 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131096 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αλεσάντρο Αλτέο, Monocromo Bianco - 603, πρωτότυπη αφηρημένη εργασία μικτής τεχνικής του 2025 σε μπλε, 40×30 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση και έτοιμο προς ανάρτηση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τεχνική μίξη - Υπογεγραμμένο από χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Αλεσάντρο Αλτέο
Τίτλος: Μονόχρωμο Λευκό - 603
Τεχνική: εκτροφοποίηση σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 40x30
Κατάσταση διατήρησης: Άψογη
ΚΟΜΜΑΤΙ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΤΥΠΟΥ 1997
Έργο έτοιμο για ανάρτηση!
Η αποστολή μπορεί να χρειαστεί λίγες ημέρες παραπάνω για να εξασφαλιστεί η ακριβής και κατάλληλη συσκευασία του έργου. Επιπλέον, για αποστολές προς τη Ελβετία, οι χρόνοι μπορεί να επεκταθούν περαιτέρω λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης της απαραίτητης τελωνειακής έγγραπτης.
Το χρώμα μπορεί να διαφέρει από τις φωτογραφίες και από την οθόνη σας.
Αρχικό έργο του Αλεσάντρο Αλτέο, χαρακτηρίζεται από μια μονοχρωματική επιφάνεια Λευκή, ικανή να γεννήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η αναζήτηση του καλλιτέχνη ρίζωσε στην μεγάλη παράδοση της ιταλικής εκτροφοφλέψης, εμπνευσμένη από την κομψότητα της μορφής και την πλαστική ένταση των δασκάλων όπως ο Αγκοστίνο Μποναλούμι, ο Ενρίκο Καστελλάνι, ο Παώλο Σκέττι, ο Λούτσιο Φοντάνα, ο Τούρι Σιμέντι και ο Τζουζέπε Αμαδίο, σε διάλογο ταυτόχρονα με τη μητρική δύναμη του Αλμπέρτο Μουρί, τη μνημειακότητα της γλυπτικής του Αρνάλντο Πομόδόρο, μέχρι τις μονοχρωμικές και αναλυτικές έρευνες του Bernard Aubertin και τη ποιητική ευαισθησία του Γιώργο Μοράντι. Σε αυτήν τη ροή, η ζωγραφική επιφάνεια μετασχηματίζεται σε ζωντανό, χτυπητό σώμα, ευαίσθητο στο φως και στη ματιά.
Μέσα σε έναν μοντέρνο αφαιρετισμό, ο Αλτέο χτίζει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και κυρίως από την Street Art και το Graffiti writing. Η εικονική του φαντασία διαλόγεται ιδανικά με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από τον Banksy, τον Keith Haring, τον Andy Warhol, τον Jean-Michel Basquiat, τον Jeff Koons, τον Roy Lichtenstein, τον Damien Hirst, τον Takashi Murakami μέχρι τον αστικό πολιτισμό συνδεδεμένο με τον Shepard Fairey (OBEY), τον JR, τον Invader, τον Space Invader, τον Jef Aérosol, τον C215, τον Futura 2000, τον COPE2, τον Vhils, τον D*Face, τους Os Gemeos, τον JonOne, τον Alec Monopoly, τον Speedy Graphito, τον Hayden Kays, τον Kev Munday, τον Chanoir.
Μέχρι τις πιο σύγχρονες εκφάνσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με μορφές όπως οι Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική ποπ-λιούξουρι και συλλεκτική, όπου είδωλα του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari έως και το φαντασίωμα του συναλλαγέντος με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στην σελιδοποίηση, στην εκτύπωση τέχνης, στο βινύλιο, στην ανάλογη φωτογραφία, στον κινηματογράφο, στα μεταλλικά παιχνίδια και στη οπτική μνήμη του Νωτέρου Αιώνας.
Δεν λείπουν εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Μάριο Σφιφάνο μέχρι τον Τζον Μιρό, από τον Σαλβαδόρ Νταλί στον Πιερ Σουάλ, συμβάλλοντας στην ενίσχυση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου μεταξύ αφαίρεσης, ύλης και φωτός.
Η διακριτή υπογραφή του Αλεσάντρο Αλτέο βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής ακρίβειας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται καθολικό σημάδι, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλής.
Το έργο αυτό διαμορφώνει έτσι μια γέφυρα μεταξύ της αναλυτικής και εκτροφοφλετικής ιταλικής περιόδου και μιας αστικής και σύγχρονης αισθητικής, προτείνοντας έναν εργώδη, ισχυρό χαρακτήρα και οπτικό αντίκτυπο στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο αρχειοθετημένο στο Gigarte, με αυθεντικά πιστοποιητικά!
Τεχνική μίξη - Υπογεγραμμένο από χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Αλεσάντρο Αλτέο
Τίτλος: Μονόχρωμο Λευκό - 603
Τεχνική: εκτροφοποίηση σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 40x30
Κατάσταση διατήρησης: Άψογη
ΚΟΜΜΑΤΙ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΤΥΠΟΥ 1997
Έργο έτοιμο για ανάρτηση!
Η αποστολή μπορεί να χρειαστεί λίγες ημέρες παραπάνω για να εξασφαλιστεί η ακριβής και κατάλληλη συσκευασία του έργου. Επιπλέον, για αποστολές προς τη Ελβετία, οι χρόνοι μπορεί να επεκταθούν περαιτέρω λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης της απαραίτητης τελωνειακής έγγραπτης.
Το χρώμα μπορεί να διαφέρει από τις φωτογραφίες και από την οθόνη σας.
Αρχικό έργο του Αλεσάντρο Αλτέο, χαρακτηρίζεται από μια μονοχρωματική επιφάνεια Λευκή, ικανή να γεννήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η αναζήτηση του καλλιτέχνη ρίζωσε στην μεγάλη παράδοση της ιταλικής εκτροφοφλέψης, εμπνευσμένη από την κομψότητα της μορφής και την πλαστική ένταση των δασκάλων όπως ο Αγκοστίνο Μποναλούμι, ο Ενρίκο Καστελλάνι, ο Παώλο Σκέττι, ο Λούτσιο Φοντάνα, ο Τούρι Σιμέντι και ο Τζουζέπε Αμαδίο, σε διάλογο ταυτόχρονα με τη μητρική δύναμη του Αλμπέρτο Μουρί, τη μνημειακότητα της γλυπτικής του Αρνάλντο Πομόδόρο, μέχρι τις μονοχρωμικές και αναλυτικές έρευνες του Bernard Aubertin και τη ποιητική ευαισθησία του Γιώργο Μοράντι. Σε αυτήν τη ροή, η ζωγραφική επιφάνεια μετασχηματίζεται σε ζωντανό, χτυπητό σώμα, ευαίσθητο στο φως και στη ματιά.
Μέσα σε έναν μοντέρνο αφαιρετισμό, ο Αλτέο χτίζει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και κυρίως από την Street Art και το Graffiti writing. Η εικονική του φαντασία διαλόγεται ιδανικά με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από τον Banksy, τον Keith Haring, τον Andy Warhol, τον Jean-Michel Basquiat, τον Jeff Koons, τον Roy Lichtenstein, τον Damien Hirst, τον Takashi Murakami μέχρι τον αστικό πολιτισμό συνδεδεμένο με τον Shepard Fairey (OBEY), τον JR, τον Invader, τον Space Invader, τον Jef Aérosol, τον C215, τον Futura 2000, τον COPE2, τον Vhils, τον D*Face, τους Os Gemeos, τον JonOne, τον Alec Monopoly, τον Speedy Graphito, τον Hayden Kays, τον Kev Munday, τον Chanoir.
Μέχρι τις πιο σύγχρονες εκφάνσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με μορφές όπως οι Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική ποπ-λιούξουρι και συλλεκτική, όπου είδωλα του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari έως και το φαντασίωμα του συναλλαγέντος με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στην σελιδοποίηση, στην εκτύπωση τέχνης, στο βινύλιο, στην ανάλογη φωτογραφία, στον κινηματογράφο, στα μεταλλικά παιχνίδια και στη οπτική μνήμη του Νωτέρου Αιώνας.
Δεν λείπουν εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Μάριο Σφιφάνο μέχρι τον Τζον Μιρό, από τον Σαλβαδόρ Νταλί στον Πιερ Σουάλ, συμβάλλοντας στην ενίσχυση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου μεταξύ αφαίρεσης, ύλης και φωτός.
Η διακριτή υπογραφή του Αλεσάντρο Αλτέο βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής ακρίβειας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται καθολικό σημάδι, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλής.
Το έργο αυτό διαμορφώνει έτσι μια γέφυρα μεταξύ της αναλυτικής και εκτροφοφλετικής ιταλικής περιόδου και μιας αστικής και σύγχρονης αισθητικής, προτείνοντας έναν εργώδη, ισχυρό χαρακτήρα και οπτικό αντίκτυπο στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο αρχειοθετημένο στο Gigarte, με αυθεντικά πιστοποιητικά!
