Kev Munday - Marching

Περικύκλωση από τον Kev Munday
Χειρογράφηση έργου τέχνης πάνω σε καμβά κουτιού
60 x 60 CM (24 x 24 inches).
Υπογεγραμμένο και χρονοσημειωμένο το 2026 από την ανάποδη.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Άψογη κατάσταση.
Ακρυλικό χρώμα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνη σε καμβά.
Τραβηγμένος και έτοιμος για κρέμασμα.
Αποστολή μέσω ταχυμεταφορέα με ιχνηλάτηση και ασφάλεια, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες λήφθηκαν σε φυσικό φως.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία μεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βασίζεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε λάβετε αυτό υπόψη κατά τις προσφορές για κομμάτια από έναν πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. ο φόρος αυτός ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος-μέλος. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο-έκπληξη (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα συμπεριλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - Για τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday φτιάχνει ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τον άνθρωπο μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει τη ομορφιά του καθημερινού, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε εκείνους που αλληλεπιδρούν με αυτή.

Οι πίνακες του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, τεράτων και κρυφά μυστικά. Κάθε έργο είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θε viewer. Το χαρακτηριστικό του στυλ με έντονες μαύρες περιγράμισεις και ζωντανές μπλοκ-χρώσεις δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τους εμβληματικούς συνωστισμούς του, καθώς ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, το καθένα διακριτό αλλά σχηματίζει ένα ισχυρό συνόλου. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην ποικιλία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Τα καλλιτεχνικά του βήματα άρχισαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως νεός γκραφίτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικές γειτονιές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με τα ψεκασμένα χρώματα και τις γραμμές μαρκαδόρου να εμπνέουν την εργασία του με ωμή ενέργεια. Είτε κοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και εμπλεκόμενη.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε εξέχουσες ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εμποροπανηγύρεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της Affordable Art Fair Amsterdam και του London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η πρόσληψη του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια πολύ λεπτομερή αφίσα σχεδίασης με το σήμα του, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του απλώνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Διδάσκοντες και φοιτητές αμφότεροι αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν προορίζεται απλώς για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Διαδρομή φουρνώματος φωτισμένης τοιχογραφίας σε συνεργασία με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ρουχισμού Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ που περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγέλθηκαν από μέλος της Βαρβαρικής βασιλικής family
2023- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας που παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε σε ζωντανή ζωγραφική στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Τοπιά ζωγραφισμένος πίνακας ‘Family’ περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για αφίσα χρωματισμού. Πουλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας που παραγγέλθηκε στο Ντύσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southamphton
2017- Ανατεθειμένο από την αστυνομία του Χάμπσαπσαϊρ για γκραφίτι σε ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταγράφεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένα από τα πέντε 'British Artists To Invest In'
2015- Εκθεσιακός χώρος στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Βρίστολ
2014- Ατομική έκθεση ‘The Way I See Things’. Περιηγήθηκε σε αρκετά κέντρα τέχνης σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με μάρκα χαρτοπετσέτας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων εκτέθει σε The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα σχέδιο Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριελήφθη στη Διεθνή Πώληση Urbаn Art της Dreweatts, εκθεσιακός χώρος Selfridges, Λονδίνο