Kev Munday - Under My Wing

Κάτω από το Φτερό Μου από τον Kev Munday
Έργο ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά κουτιού
40 x 40 cm (16 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την αντίστροφη πλευρά.
Πλήρες με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τραβηγμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω παρακολουθούμενου και ασφαλισμένου μεταφορέα, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, αν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε υπόψη αυτό όταν συμμετέχετε σε προσφορές για λίθους από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με κάθε κράτος-μέλος της εισαγωγικής βαθμίδας. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να καταβάλετε επί της τελικής τιμής και θα συλλέγεται από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα συμπεριληφθεί σε αυτές τις παραγγελίες σαν αποζημίωση.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινότητας και τους ανθρώπους που βρίσκονται σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά της καθημερινότητας και τη μετατρέπει σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε εκείνους που αλληλεπιδρούν μαζί της.

Οι ζωγραφιές του Μάντι είναι ζωντανές με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσια λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με τις τολμηρές μαύρες γραμμές και τις ζωντανές ή σε μαύρο χρώμα, δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι πιο γνωστός για τις εμβληματικές σκηνές με πλήθος ανθρώπων, όπου ο κάθε ένας είναι μοναδικός αλλά σχηματίζει ένα ισχυρό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανή απότιση στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφιτάς, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, όπου βρήκε νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με αεροζόμενα και γραμμές μαρκαδόρου που εφοδιάζουν το έργο με ακατέργαστη ενέργεια. Είτε διακοσμεί γκαλερί ή επαναφέρει δημόσιους χώρους στη ζωή, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε επιφανείς οργανισμούς όπως το The Royal Academy of Arts, το The Arnolfini και το Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της The Affordable Art Fair Amsterdam και του London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε Ευρώπη και Ασία, η εμβέλειά του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για τη λανσάρισμα ενός πολύ λεπτομερούς χρωματικού πόστερ σε το στυλ του, που πωλήθηκε σε παγκόσμιο επίπεδο πάνω από 30.000 αντίτυπα. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας τη σκέψη ότι η τέχνη δεν είναι μόνο να παρατηρείται, αλλά να αλληλεπιδρά, να διερευνά και να ζωντανεύει.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικά Κονδύλια - -

2025- Διαδραστικός τοιχογραφικός διαγωνισμός με τον Stuart Melrose σε Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την επωνυμία ενδυμάτων Boardies
2024- Εκτύπωση 'A Space To Grow' περιλαμβάνεται στη Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγελθηκε από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλος ορθογραφημένος τοιχογραφικός πίνακας στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκληθεί να ζωγραφίσει ζωντανά στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική 'Family' συμπεριλήφθηκε στη Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε χρωματικό πόστερ. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκληθεί να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκληθεί να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλος ορθογραφημένος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελμένος στο Ντύσσελτορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Χάμσαϊρ να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο του αστυνομικού σώματος
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην Telegraph ως ένας από πέντε «Βρετανίοι Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Εκθέσεις στα The Other Art Fair στο The Arnolfini, Μπρίστολ
2014- ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε αρκετά κέντρα τέχνης σε ολόκληρη το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την επωνυμία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκληθεί να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με γρανίτη επίπλων που εκτέθηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήση από τη Disney Asia για εξειδίκευση ενός χαρακτήρα Mickey Mouse που θα εκτεθεί στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέτει στη Selfridges, Λονδίνο