Kev Munday - A Man and His Dog






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
| 130 € | ||
|---|---|---|
| 120 € | ||
| 110 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130187 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Kev Munday παρουσιάζει το A Man and His Dog, ένα πρωτότυπο έργο σε mixed media σε καμβά 25 × 25 cm, υπογεγραμμένο και ημερομηνο 2026, έτοιμο για κρέμασμα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένας Άντρας και ο Σκύλος του από τον Kev Munday
Χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά κουτιού
25 x 25 cm (10 x 10 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο πίσω μέρος.
Πλήρες με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλική βαφή, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω εμπορεύματος με ιχνηλάτηση και ασφάλεια, άμεσα από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν με φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει εγκαταλείψει την ΕΕ, οι τελωνειακές εισπράξεις θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία ταχυμεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν είστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη όταν κάνετε προσφορά για αγορές από πωλητή στο ΗΒ. αυτή η χρέωση ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος-μέλος. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συγκεντρωθεί από την ταχυμεταφορική όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με these orders ως αποζημίωση.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και του ανθρώπινου δυναμικού που την περιβάλλει, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, προκαλώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα έργα του Munday είναι γεμάτα χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι περιέχει πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανούς χρωματικούς τομές δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθος ανθρώπων· ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτό αλλά που σχηματίζει μια δυνατή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί έναν ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Munday άρχισε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από έναν συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε έναν νέο χώρο για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art εξακολουθούν να είναι αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι βαφής και γραμμές μαρκαδόρου να προσδίδουν ενέργεια στην εργασία του. Είτε κοσμεί τους τοίχους γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και ελκυστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε εξέχουσες ιδρύματα όπως η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά καλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς περιλαμβάνουσες αγορές τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η επιρροή του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια πολυτεχνική αφίσα ζωγραφικής σε στυλ υπογραφής του, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά περιθώρια τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας τη πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι απλά για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεψη.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Λαμπερή τοιχογραφική συνεργασία με τον Stuart Melrose παραγγελία στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την μάρκα ενδυμάτων Boardies
2024- Ένταξη της αφίσα ‘A Space To Grow’ στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελία από μέλος της Βρετανικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελία στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά take-away καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κουτιού μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Η ζωγραφική ‘Οικογένεια’ περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσα ζωγραφικής. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για τη London Fashion Week
2018- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελία στο Ντύσσελχοφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στην Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Αναθέσεις από την αστυνομία του Hampshire για γκραφάτι σε αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερόμενος σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομοέκθεση ‘The Way I See Things’. Διαδρομές σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με μπακαλοτεχνικά επαναστάσεις Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία σε σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριελήφθη στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Ένας Άντρας και ο Σκύλος του από τον Kev Munday
Χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά κουτιού
25 x 25 cm (10 x 10 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο πίσω μέρος.
Πλήρες με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλική βαφή, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω εμπορεύματος με ιχνηλάτηση και ασφάλεια, άμεσα από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν με φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει εγκαταλείψει την ΕΕ, οι τελωνειακές εισπράξεις θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία ταχυμεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν είστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη όταν κάνετε προσφορά για αγορές από πωλητή στο ΗΒ. αυτή η χρέωση ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος-μέλος. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συγκεντρωθεί από την ταχυμεταφορική όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με these orders ως αποζημίωση.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και του ανθρώπινου δυναμικού που την περιβάλλει, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, προκαλώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα έργα του Munday είναι γεμάτα χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι περιέχει πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανούς χρωματικούς τομές δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθος ανθρώπων· ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτό αλλά που σχηματίζει μια δυνατή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί έναν ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Munday άρχισε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από έναν συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε έναν νέο χώρο για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art εξακολουθούν να είναι αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι βαφής και γραμμές μαρκαδόρου να προσδίδουν ενέργεια στην εργασία του. Είτε κοσμεί τους τοίχους γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και ελκυστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε εξέχουσες ιδρύματα όπως η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά καλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς περιλαμβάνουσες αγορές τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η επιρροή του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια πολυτεχνική αφίσα ζωγραφικής σε στυλ υπογραφής του, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά περιθώρια τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας τη πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι απλά για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεψη.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Λαμπερή τοιχογραφική συνεργασία με τον Stuart Melrose παραγγελία στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την μάρκα ενδυμάτων Boardies
2024- Ένταξη της αφίσα ‘A Space To Grow’ στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελία από μέλος της Βρετανικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελία στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά take-away καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κουτιού μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Η ζωγραφική ‘Οικογένεια’ περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσα ζωγραφικής. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για τη London Fashion Week
2018- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελία στο Ντύσσελχοφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στην Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Αναθέσεις από την αστυνομία του Hampshire για γκραφάτι σε αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερόμενος σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομοέκθεση ‘The Way I See Things’. Διαδρομές σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με μπακαλοτεχνικά επαναστάσεις Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία σε σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριελήφθη στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο
