Kev Munday - Setting Sail






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129859 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Setting Sail, ένα αρχικό έργο σε μεικτή τεχνική του Kev Munday, διαστάσεων 25×25 cm, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στην ανάποδη, τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα, προερχόμενο από το Ηνωμένο Βασίλειο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Setting Sail του Kev Munday
Εργαζόμενη με ακρυλικά σε καμβά box
25 x 25 εκ. (10 x 10 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο πίσω μέρος.
Πληρες με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω παρακολουθούμενου και ασφαλισμένου courier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες λήφθηκαν σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλώ λάβετε αυτό υπόψη κατά τη δημοπράτηση σε κομμάτια από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με κάθε κράτος-μέλος εισαγωγής. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο-έκπληξη (μικρό-sign drawn) θα περιλαμβάνεται με these orders to compensate.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωηρούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την περιβάλλουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο συνηθισμένο, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα έργα του Munday είναι γεμάτα χαρακτήρες, τεράτα και κρυφά εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τις ζωντανές ογκώδεις αποχρώσεις δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, κάθε ένα ξεχωριστό αλλά μαζί σχηματίζουν ένα δυναμικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Τα καλλιτεχνικά του βήματα ξεκίνησαν τις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως νεαρός γκραφίτις, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς στύλους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες της street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους που δίνουν ενέργεια στο έργο του. Είτε διακοσμεί περιφερειακούς χώρους γκαλερί, είτε αναζωπυρώνει δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και εμπνευστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε επιφανείς ιδρύματα όπως η The Royal Academy of Arts, η The Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς διεργασίες τέχνης και εκδηλώσεις, όπως η Affordable Art Fair Amsterdam και το London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019, συνεργάστηκε με την IKEA για την έκδοση ενός εξαιρετικά λεπτομερούς σχεδίου ζωγραφικής σε δικό του στυλ, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του απλώνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αποστολές - -
2025- Διαφανής τοιχογραφήση συνεργασία με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, England
2024- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα Boardies
2024- Έγχρωμο εκτύπωμα «A Space To Grow» συμπεριλαμβανόμενο στην Έκθεση Θερινής Έκθεσης Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες που παραγγέλθηκαν από μέλος βασιλικής οικογένειας Bahrein
2023- Μεγάλη τοιχογραφία με χειροποίητη ζωγραφική παραγγελθεί στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις στο Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στη The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιείο Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφιά «Family» περιλαμβανόμενη στην The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Συνεργασία με IKEA για πόστερ χρωματισμού. Περισσότερα από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελθεί στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire για γκραφίτι σε ένα από τα αυτοκίνητά τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφορά σε άρθρο της Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘British Artist's To Invest In’
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση «The Way I See Things». Περιηγήσεις σε αρκετά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με το brand ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στην The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα Mickey Mouse ώστε να εκτεθεί στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στα Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Setting Sail του Kev Munday
Εργαζόμενη με ακρυλικά σε καμβά box
25 x 25 εκ. (10 x 10 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο πίσω μέρος.
Πληρες με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω παρακολουθούμενου και ασφαλισμένου courier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες λήφθηκαν σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλώ λάβετε αυτό υπόψη κατά τη δημοπράτηση σε κομμάτια από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με κάθε κράτος-μέλος εισαγωγής. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο-έκπληξη (μικρό-sign drawn) θα περιλαμβάνεται με these orders to compensate.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωηρούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την περιβάλλουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο συνηθισμένο, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα έργα του Munday είναι γεμάτα χαρακτήρες, τεράτα και κρυφά εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τις ζωντανές ογκώδεις αποχρώσεις δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, κάθε ένα ξεχωριστό αλλά μαζί σχηματίζουν ένα δυναμικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Τα καλλιτεχνικά του βήματα ξεκίνησαν τις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως νεαρός γκραφίτις, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς στύλους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες της street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους που δίνουν ενέργεια στο έργο του. Είτε διακοσμεί περιφερειακούς χώρους γκαλερί, είτε αναζωπυρώνει δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και εμπνευστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε επιφανείς ιδρύματα όπως η The Royal Academy of Arts, η The Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς διεργασίες τέχνης και εκδηλώσεις, όπως η Affordable Art Fair Amsterdam και το London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019, συνεργάστηκε με την IKEA για την έκδοση ενός εξαιρετικά λεπτομερούς σχεδίου ζωγραφικής σε δικό του στυλ, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του απλώνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αποστολές - -
2025- Διαφανής τοιχογραφήση συνεργασία με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, England
2024- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα Boardies
2024- Έγχρωμο εκτύπωμα «A Space To Grow» συμπεριλαμβανόμενο στην Έκθεση Θερινής Έκθεσης Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες που παραγγέλθηκαν από μέλος βασιλικής οικογένειας Bahrein
2023- Μεγάλη τοιχογραφία με χειροποίητη ζωγραφική παραγγελθεί στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις στο Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στη The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιείο Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφιά «Family» περιλαμβανόμενη στην The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Συνεργασία με IKEA για πόστερ χρωματισμού. Περισσότερα από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελθεί στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire για γκραφίτι σε ένα από τα αυτοκίνητά τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφορά σε άρθρο της Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘British Artist's To Invest In’
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση «The Way I See Things». Περιηγήσεις σε αρκετά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με το brand ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στην The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα Mickey Mouse ώστε να εκτεθεί στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στα Selfridges, Λονδίνο
