Kev Munday - Harmonious Birds






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
| 300 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130049 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Harmonious Birds του Kev Munday είναι ένα πρωτότυπο έργο σε μικτή τεχνική ζωγραφικής σε καμβά, ύψος 120 cm και πλάτος 150 cm, χρονολογημένο το 2026 και έτοιμο για κρέμασμα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Harmonious Birds από τον Kev Munday
Εραμικές ζωγραφιές με χέρι σε τελάρο κουτί
120 x 150 CM (48 x 60 inches).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνία 2026 στο πίσω μέρος.
Συνοδευόμενο από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας με υπογραφή.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα και μαρκαδόροι ζωγραφικής σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρεμασμα.
Αποστέλλεται με επιβεβαιωμένη παρακολούθηση από μεταφορέα και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν με φως της ημέρας.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, αν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλώ λάβετε αυτό υπόψη κατά την υποβολή προσφορών για κωδικούς από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος μέλος και τον συντελεστή εισαγωγής. Αυτή είναι επιπλέον φορολογία που θα πρέπει να πληρώσετε πάνω από τη χρεωστική τιμή και θα συλλεχθεί από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρός υπογεγραμμένος σχεδιασμός) θα συμπεριλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες για να αντισταθμίσει.
- - Για τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανά, ουτοπικά κόσματα και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα της, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Το τέχνη του απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, διεγείροντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα ζωγραφικά του έργα είναι γεμάτα με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυμμένες εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι φορτωμένο με πλούσια λεπτομέρεια που περιμένει να αποκαλυφθεί και να ερμηνευθεί από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανούς γκρίζους χρωματικούς τοίχους δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως πιο γνωστός για τους εμβληματικούς σκηνές με πλήθος, ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό αλλά συν forming μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Τα καλλιτεχνικά του ταξίδια ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκραφίτις, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια συμβουλή από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, βρίσκοντας ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέυ και γραμμές μαρκαδόρου να δίνουν στην εργασία του ακατέργαστη ενέργεια. Είτε κοσμεί γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Η δουλειά του έχει παρουσιάσει σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς πλατφόρμες τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της Affordable Art Fair Amsterdam και του London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Μάντι συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019, συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία μιας ιδιαίτερα λεπτομερούς αφίσας ζωγραφικής με το δικό του υπογραφόμενο στυλ, με πωλήσεις άνω των 30.000 αντίτυπων παγκοσμίως. Το έργο του επεκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία σε όλο τον κόσμο. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές ασχολούνται με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεμα.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Ανάθεση από την PepsiCo να ζωγραφίσει τα γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Διαδραστική τοιχογραφία με τον Stuart Melrose σε Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την εταιρεία ένδυσης Boardies
2024- ‘A Space To Grow’ εκτύπωση συμπεριλαμβανόμενη στην Καλοκαιρινή Εκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές ανάθεσης από μέλος της Βαχρικανικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλη τοιχογραφία σε Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά take-away καφέ
2020- Συνεργασία με την ζυθοποιία Tooth & Claw για σειρά σχεδίων σε κουτιά μπύρας
2020- Τοίχος τοιχογραφίας και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική ‘Family’ συμπεριλαμβανόμενη στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσας χρωματογράφησης. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει ζωγραφική και να εκτεθεί στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία σε παραγγελία στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της υπηρεσίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερόμενος σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση’
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε αρκετά κέντρα τέχνης σε ολόκληρη τη Μεγάλη Βρετανία
2013- Συνεργασία με την εταιρεία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με συλλογή επίπλων που εκτέθηκε στην Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από την Disney Asia να εξυψώσει ένα χαρακτήρα Mickey Mouse προς έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στα 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στη βιντεογραφήσιμη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Harmonious Birds από τον Kev Munday
Εραμικές ζωγραφιές με χέρι σε τελάρο κουτί
120 x 150 CM (48 x 60 inches).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνία 2026 στο πίσω μέρος.
Συνοδευόμενο από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας με υπογραφή.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα και μαρκαδόροι ζωγραφικής σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρεμασμα.
Αποστέλλεται με επιβεβαιωμένη παρακολούθηση από μεταφορέα και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν με φως της ημέρας.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, αν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλώ λάβετε αυτό υπόψη κατά την υποβολή προσφορών για κωδικούς από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος μέλος και τον συντελεστή εισαγωγής. Αυτή είναι επιπλέον φορολογία που θα πρέπει να πληρώσετε πάνω από τη χρεωστική τιμή και θα συλλεχθεί από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρός υπογεγραμμένος σχεδιασμός) θα συμπεριλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες για να αντισταθμίσει.
- - Για τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανά, ουτοπικά κόσματα και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα της, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Το τέχνη του απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, διεγείροντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα ζωγραφικά του έργα είναι γεμάτα με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυμμένες εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι φορτωμένο με πλούσια λεπτομέρεια που περιμένει να αποκαλυφθεί και να ερμηνευθεί από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανούς γκρίζους χρωματικούς τοίχους δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως πιο γνωστός για τους εμβληματικούς σκηνές με πλήθος, ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό αλλά συν forming μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Τα καλλιτεχνικά του ταξίδια ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκραφίτις, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια συμβουλή από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, βρίσκοντας ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέυ και γραμμές μαρκαδόρου να δίνουν στην εργασία του ακατέργαστη ενέργεια. Είτε κοσμεί γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Η δουλειά του έχει παρουσιάσει σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς πλατφόρμες τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της Affordable Art Fair Amsterdam και του London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Μάντι συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019, συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία μιας ιδιαίτερα λεπτομερούς αφίσας ζωγραφικής με το δικό του υπογραφόμενο στυλ, με πωλήσεις άνω των 30.000 αντίτυπων παγκοσμίως. Το έργο του επεκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία σε όλο τον κόσμο. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές ασχολούνται με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεμα.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Ανάθεση από την PepsiCo να ζωγραφίσει τα γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Διαδραστική τοιχογραφία με τον Stuart Melrose σε Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την εταιρεία ένδυσης Boardies
2024- ‘A Space To Grow’ εκτύπωση συμπεριλαμβανόμενη στην Καλοκαιρινή Εκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές ανάθεσης από μέλος της Βαχρικανικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλη τοιχογραφία σε Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά take-away καφέ
2020- Συνεργασία με την ζυθοποιία Tooth & Claw για σειρά σχεδίων σε κουτιά μπύρας
2020- Τοίχος τοιχογραφίας και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική ‘Family’ συμπεριλαμβανόμενη στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσας χρωματογράφησης. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει ζωγραφική και να εκτεθεί στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία σε παραγγελία στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της υπηρεσίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερόμενος σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση’
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε αρκετά κέντρα τέχνης σε ολόκληρη τη Μεγάλη Βρετανία
2013- Συνεργασία με την εταιρεία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με συλλογή επίπλων που εκτέθηκε στην Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από την Disney Asia να εξυψώσει ένα χαρακτήρα Mickey Mouse προς έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στα 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στη βιντεογραφήσιμη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο
