Kev Munday - Hold Us Together

Κρατήστε μας ενωμένους
Αγγέλμα Kev Munday
Χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά κουτιού.
90 x 120 εκ. (36 x 48 ίντσες).
Υπογεγραμμένη και ημερολογημένη το 2026 στην πρόσοψη και στην πίσω επιφάνεια.
Ολοκληρωμένη με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόρος ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνι σε καμβά.
Τραβηγμένη και έτοιμη για κρέμασμα.
Αποστέλλεται με παρακολουθούμενο και ασφαλισμένο κούριερ, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες λήφθηκαν με φως ημέρας.

---

Παρακαλώ λάβετε υπόψη - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία κούριερ όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Λάβετε υπόψη αυτό όταν κάνετε προσφορά σε αντικείμενα από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος μέλος εισαγωγής. Αυτό είναι ένας πρόσθετος φόρος που θα πρέπει να εξοφλήσετε πάνω από την τιμή πώλησης και θα συλλέγεται από τον κούριερ μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτή, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο απλό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, δημιουργώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους την αλληλεπιδρούν.
Οι ζωγραφιές του Munday είναι γεμάτες με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές “πινελιές” έκπληξης. Κάθε έργο είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με παχιά μαύρα περιγράμματα και ζωντανά χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ευρέως γνωστός για τις εμβληματικές του σκηνές με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα διακριτικό αλλά συνθέτοντας μια ισχυρή ομαδική σύνθεση. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή τιμή στη διαφορετικότητα, αποτυπώνοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Οι καλλιτεχνικές του διαδρομές ξεκίνησαν στις αρχές του 2000 όταν ήταν έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικές γειτονιές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία σύσταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε μια νέα «οικογένεια» για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του μέχρι σήμερα, με τη χρήση σπρέι και μαρκαδόρων που δίνουν άμεση ενέργεια στο έργο. Είτε κοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε κλασικούς θεσμούς όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά καλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια ιδιαίτερα λεπτομερή αφίσα χρωματισμού στη στυλ του, που πωλήθηκε σε παγκόσμια κλίμακα άνω των 30.000 αντιτύπων. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελέτηται σε σχολεία παγκοσμίως. Δάσκαλοι και μαθητές αγγίζουν τη δουλειά του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πίστη του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.

- - Βραβεύσεις, Εκθέσεις και Σημαντικά Ανέκδοτα - -

2025- Ενταγμένο από την PepsiCo για ζωγραφική στα βρετανικά τους γραφεία
2025- Αναφορά σε άρθρο της Daily Mail «Πώς να ξεχωρίσεις τον επόμενο Banksy ή Hockney - με μόλις £500»
2025- Φωτιστήρια μούρης με Stuart Melrose που ανατέθηκε για Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση «A Space To Grow» περιλαμβάνεται στην Ετήσια Έκθεση Θερινής Έκθεσης της Royal Academy of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγελμένες από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραΐν
2023- Μεγάλο χειροποίητο τοιχογραφία παραγγελμένη σε Αιγονδίν, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήσεις για ζωντανή ζωγραφική στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με το Nescafe Azera για τη νέα γραμμή takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με την ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοίχος και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική «Οικογένεια» περιλαμβάνεται στην Ετήσια Έκθεση Θερινής Έκθεσης της Royal Academy of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για αφίσα ζωγραφικής. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελμένη στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire για γκράφιτι σε αυτοκίνητο της αστυνομικής διεύθυνσης
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διαδραστική έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταγραφή σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση «The Way I See Things». Περιοδεία σε διάφορα κέντρα τέχνης σε ολόκληρη τη Μεγάλη Βρετανία
2013- Συνεργασία με την επωνυμία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τη σειρά επίπλων εκθεσιακού χαρακτήρα στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσωποποιήσει μια φιγούρα του Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό σε Selfridges, Λονδίνο