Gustav Klimt (1862-1918) (after) - "Attersee, 1900"

- Gustav Klimt (μετά), offset λιθογραφία σε παχύ, υφασμένο ματ χαρτί (περίπου 300gsm - αναφέρεται στο πάχος/αδρή).

- Υπογεγραμμένο στην πλάκα.

- Ανάγλυτη σφραγίδα.

- Σφραγίδα στην οπίσθια πλευρά.

- Κατάσταση: εξαιρετική. Ποτέ δεν έχειframed, ποτέ δεν εκτέθηκε.

- Διάσταση: 42 x 42,5 εκ.

- Gustav Klimt (1862–1918) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Βιεννέζικης Secession και κεντρική φιγούρα στη μετάβαση από τον 19ο αιώνα στην ακαδημαϊκή ζωγραφική προς τη μοντέρνα τέχνη. Παρότι είναι ευρέως γνωστός για τα χρυσά πορτρέτα και τις συμβολικές συνθέσεις, ο Κλιμτ παρήγαγε επίσης μια αξιόλογη σειρά τοπίων που αποκαλύπτει το ενδιαφέρον του για το χρώμα, την ατμόσφαιρα και την διακοσμητική επιφάνεια. Το έργο του συχνά συζητείται μαζί με δασκάλους όπως ο Claude Monet, ο Vincent van Gogh, ο Paul Cézanne, ο Pablo Picasso και ο Egon Schiele, των οποίων οι καινοτομίες καθόρισαν την εξέλιξη της μοντέρνας ζωγραφικής και συνεχίζουν να κυριαρχούν στην παγκόσμια αγορά τέχνης.

Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της τοπιογραφικής ζωγραφικής του Κλιμτ είναι το Attersee (1900), μέρος της ομάδας έργων που εμπνέονται από τη χαρακτηριστική αλπική λίμνη της Αυστρίας όπου ο καλλιτέχνης περνούσε τις καλοκαιρινές του διακοπές. Σε αντίθεση με τις φιγούρες του, αυτά τα τοπία εστιάζουν στην αρμονία του χρώματος, στο φως και στο σχέδιο, συχνά περιορίζοντας τη σκηνή σε σχεδόν αφηρημένες επιφάνειες. Στη σύνθεση αυτή, το ήρεμο νερό της λίμνης αποδίδεται μέσω μιας υφής παζλ με μικρές πινελιές, δημιουργώντας ένα λαμπυρίζον αποτέλεσμα που υπενθυμίζει τεχνικές της ιμπρεσιονιστικής και μεταϊμπρεσιονιστικής σχολής, ειδικά το έργο των Monet, Signac και Seurat, ενώ ταυτόχρονα προϊδεάζει για την διακοσμητική αφαίρεση που αργότερα εξερεύνησαν ο Kandinsky και οι μοντέρνοι ζωγράφοι αρχών του 20ού αιώνα.

Στο Attersee, ο Klimt μετατρέπει μια απλή θέα του νερού σε μια πλούσια ποικιλία υφής γεμάτη χρώμα, αποδεικνύοντας την μοναδική του ικανότητα να συνδυάζει τη φυσική παρατήρηση με τη διακοσμητική σύνθεση. Αυτά τα τοπία εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους συλλέκτες γιατί δείχνουν μια διαφορετική πλευρά του καλλιτέχνη, πιο κοντά στις καινοτομίες των Monet, Van Gogh, Cézanne, Matisse και Kandinsky, και διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη από τον ιμπρεσιονισμό προς τη μετα‑μοντέρνα αφαίρεση.

Για την ήρεμη ομορφιά τους, την ισχυρή διακοσμητική έλξη και τη σημαντικότητα στην ιστορία, οι εικόνες του Gustav Klimt παραμένουν εξαιρετικά δημοφιλείς στον κόσμο των εκτυπώσεων καλών τεχνών και του εσωτερικού σχεδιασμού, ιδιαίτερα ανάμεσα σε αγοραστές που ενδιαφέρονται για καλλιτέχνες όπως ο Picasso, ο Monet, ο Van Gogh, ο Warhol, ο Rothko, ο Hopper και ο Dalí, των οποίων τα έργα συνεχίζουν να οδηγούν την παγκόσμια αγορά τέχνης και τις δημοπρασίες μοντέρνας τέχνης.