Yuni R. P - El Azul de la Góndola

Ζωγραφιά που δημιούργησε ο καλλιτέχνης Yuni R. P με την τεχνική του λαδιού σε καμβά, εργαζόμενη εξ ολοκλήρου με σπατουλά.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντιστοιχούσες στη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για καλύτερη τοποθέτηση ή κορνίζωση.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φούσκα πλαστικού, και αποστέλλεται σε σωλήνα από ανθεκτικό χαρτόνι υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται σήμερα στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, που αναπτύχθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπατουλάς, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από ένα πλούσιο πάχος χρώματος, χαλαρές γραμμές και παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση αλληλεπιδρούν συνεχώς. Στη μεταχείρισή του με ιμπρεσιονισμό διαφαίνεται μια σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικότητας και της δόνησης του χρώματος, πάντοτε από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που ασχολείται προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσιες σκηνές, ιστιοπλοϊκά, πανίδα, λουλούδια και πόλεις που προκαλούν νοσταλγία συνθέτουν ένα οπτικό σύμπαν φορτωμένο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, αφυπνίζοντας στον παρατηρητή έντονα συναισθήματα και λανθάνουσες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του έχουν μια άμεση και περιεκτική παρουσία και είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, διότι η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο της υφής του χρώματος, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής χειρονομίας. Η σπατουλά του επιτρέπει να κατασκευάζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις χρώματος που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Η δουλειά του είναι, στην ουσία, γιορτή του χρώματος, της ύλης και της συναισθήματος: ένα έργο που καλεί τον θεατή να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτό το έργο, φτιαγμένο με λάδι σε καμβά, αποτελεί μια μαεστραϊκή απεικόνιση του σύγχρονου ιμπρεσιονισμού με πινελιές αστικού ρομαντισμού. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια τεχνική μικρού μήκους πινελιάς, δυνατή και ρυθμική, όπου η χρήση του παχύνματος και της σπατουλας στις ζώνες των λουλουδιών και του τραπεζομάντιλου προσδίδει υφή αφής που ενισχύει την τρισδιάστατη δυναμική της σκηνής. Η παλέτα χρωμάτων είναι πλούσια και αρμονική, εστιάζοντας στην αντίθεση ανάμεσα στο γαλάζιο του νερού και στους ζεστούς τόνους των προσόψεων, καθώς και στο βαθύ κόκκινο της βλάστησης. Ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει ένα αίσθημα ευημερίας και διαχρονικής κομψότητας. Τοποθετώντας τον θεατή απέναντι σε ένα τραπέζι σερβιρισμένο καθώς περνά μια γόνδολα, το έργο αιχμαλωτίζει τη χαρά της παύσης και της περισυλλογής, γιορτάζοντας τη ομορφιά του μεσογειακού φωτός και τη γοητεία της ιστορικής Βενετίας, γεμάτης ζωή και χρώμα.