Yuni R. P - El eco de los canales

Ζωγραφική από τον καλλιτέχνη Yuni R. P με τεχνική λάδι σε καμβά, ολοκληρωμένα εργασμένη με σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., ανάλογα με τη ζωγραφική, με περιθώριο λευκού χρώματος περιμετρικά για ευνοϊκότερο στήσιμο ή κορνίζωμα.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε κάθε γωνιά του κόσμου. Κάθε τεμάχιο εξασφαλίζεται προσεκτικά, καλύπτεται με χαρτί και φύλλο φυσαλίδων και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι μεγάλης αντοχής, εξασφαλίζοντας την τέλεια διατήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με στιβαρή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική εικαστική γλώσσα, που αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής ισχύος και έντονης εκφραστικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο πάχος, ελεύθερες πινελιές και μια έντονα χρωματιστή παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στη μεταχρωματική προσέγγιση του αντιλαμβάνεται μια σαφή επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στον τρόπο αντιμετώπισης του φωτισμού, της δυναμικής και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που θίγει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις που διεγείρουν μνήμη, συνθέτουν ένα εικαστικό σύμπαν φορτωμένο νοσταλγία και θαυμασμό για τον κλασικό χώρο τέχνης. Τα έργα του δεν αναζητούν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την υπενθύμιση αισθήσεων, διεγείροντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λανθάνοντες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν παρουσία μπροστά και περιβλέπουσα· είναι έργα που πρέπει να γίνουν ορατά ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του πάχους της ύλης, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα τον επιτρέπει να χτίζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις χρώματος που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που καλεί να σταματήσει κανείς, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτό το έργο αποτελεί εξαίρετο δείγμα του ρομαντικού ιμπρεσιονισμού με έντονο εκφραστικό χαρακτήρα, αποτυπώνοντας τη βασική ουσία της Βενετίας όχι μέσα από τη λεπτομέρεια, αλλά μέσα από το φως. Εκτελεσμένο σε λάδι, η τεχνική ξεχωρίζει για την έντονη χρήση της σπάτουλας και του πάχους, δημιουργώντας μια επιφανειακή αφή όπου το χρώμα φαίνεται να δονείται, ειδικά στις αποχρωματισμένες αντανακλάσεις του νερού που συγχωνεύονται με το φως του ηλιοβασιλέματος. Η παλέτα χρωμάτων είναι θερμή και σχεδόν μονοχρωματική στον πυρήνα της, χρησιμοποιώντας κλιμάκωση κίτρινων καδμία, πορτοκαλιών και χωρικά καφέ που τυλίγουν την αρχιτεκτονική σε μια αιθερώς λαμπερή λάμψη. Ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει μια αίσθηση νοσταλγίας και αχρονίας· το μονάχικο της γόνδολάρισσας που πλέει προς την καρδιά του φωτός συμβολίζει ένα ενδοσκοπικό ταξίδι, όπου η πόλη δεν είναι απλώς ένα σκηνικό, αλλά ένα ανάκλαση του ήρεμου και μελαγχολικού πνεύματος που ορίζει τη “Serenissima” στο τέλος της ημέρας.