AUTORE Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) pittore ucraino. Nato nel villaggio di Mezyn, nella regione di Chernihiv, è una delle figure più autorevoli e rappresentative dell'arte contemporanea ucraina. La sua solida formazione accademica si è compiuta presso l'Istituto di Arte e Design di Kharkiv, dove si è diplomato nel 1984 sotto la guida di maestri illustri come Adolf Konstantynopolsky e Oleksandr Khmelnytsky. Radicato profondamente nella scena culturale di Kharkiv, Kovtun è diventato nel tempo una figura istituzionale di rilievo, servendo come presidente della sezione locale dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina e ricevendo il prestigioso titolo di "Artista del Popolo" nel 2002 per il suo straordinario contributo artistico. Il suo stile si caratterizza per un realismo vibrante e materico, spesso influenzato da una sensibilità impressionista che predilige lo studio della luce naturale e del colore. Kovtun è particolarmente celebre per i suoi paesaggi lirici e le nature morte, come i girasoli, tema che interpreta non solo come esercizio tecnico ma come simbolo dell'identità e della terra ucraina. La sua capacità di fondere il rigore della scuola accademica con una pennellata dinamica e moderna gli ha permesso di ottenere nel 2010 il Premio Nazionale Taras Shevchenko, il massimo riconoscimento culturale dello stato ucraino, consolidando la sua fama ben oltre i confini nazionali. Le opere di Kovtun sono state protagoniste di numerose mostre personali e collettive in Europa, Stati Uniti e Asia, e oggi figurano stabilmente in prestigiose istituzioni pubbliche, tra cui il Museo Nazionale d'Arte dell'Ucraina a Kiev, il Museo d'Arte di Kharkiv e diverse gallerie in Germania e Slovacchia. DESCRIZIONE "Natura Morta con Girasoli", olio su tela, 75*90cm, 1991, firmato in basso a destra. Al verso nota autografa dell'autore con firma, data, titolo ed altre informazioni sul dipinto. Al centro spicca un grande cesto di vimini con dall'alto manico ed un pezzo di stoffa a righe colorate avvolto intorno ad esso. A prendere poi gran parte della scena nella parte inferiore alcuni grandi fiori di girasole recisi. La scena è arricchita da frutta sparsa: mele di un rosso vivo e, in primo piano, una mela o pera dai toni dorati e ocra. I "girasoli" del titolo sono rappresentati non in piena fioritura, ma raccolti ed ormai leggermente essicati. Lo sfondo, e' composto da masse cromatiche dettate da materiche pennellate brune, accese da sporadiche screziature rosse e dal colore chiaro delle stoffe. La composizione è caratterizzata da un accumulo materico, con gli oggetti che si sovrappongono in uno spazio compresso. La pennellata è vigorosa e texturizzata, un impasto spesso e palpabile che conferisce un senso di consistenza alle forme, dai vimini intrecciati ai frutti lucidi e ai girasoli secchi e ruvidi. Il gioco cromatico è cupo e profondo, dominato da toni scuri di marrone, nero e ocra scura, che fanno risaltare i rari bagliori di colore: i rossi vivaci delle mele, l'oro vecchio e l'ocra dei frutti e dei girasoli seccati, e i colori della stoffa a righe. La luce è radente e diretta, quasi caravaggesca, con un chiaroscuro che emerge dalle ombre. L'opera, datata 1991, l'anno dell'indipendenza ucraina, si inserisce perfettamente nella produzione matura dell'Artista. La scelta dei girasoli secchi e la gamma cromatica cupa offrono un'interpretazione riflessiva del soggetto, lontano dalle classiche rappresentazioni luminose e gioiose. In linea con la sua poetica di "realismo vibrante e materico", Kovtun trasforma la consistenza stessa della pittura in un elemento narrativo, evocando una terra e un'identità in transizione. I girasoli secchi, simboli della terra ucraina, diventano testimonianze di un momento storico di cambiamento e di memoria. Dipinto di potente composizione e notevole impatto. CONDITION REPORT Eccellente la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.