Abel Lauvray (1870-1950) - Temple grec

Abel LAUVRAY (1870-1950)

Ναός στην Ελλάδα

Λάδι σε καμβά
Μορφή: 54 x 81 εκ.
Υπογεγραμμένο στο κάτω αριστερά.
Πίνακας σε καλή κατάσταση.

Κτηματολόγιο
GALLERY Yves Jaubert
- Πώληση Atelier Lauvray, Ader, 2009

Ο πίνακας καταχωρήθηκε και αναπαράχθηκε στο κατάλογο raisonné του έργου του Abel Lauvray με αριθμό: 025.

Αρχικό έργο τέχνης που παραδόθηκε με τιμολόγιο και πιστοποιητικό γνησιότητας.
Γρήγορη, προσεκτική και ασφαλισμένη αποστολή.
Αγοράστε με αυτοπεποίθηση!

Ο Abel Lauvray γεννήθηκε το 1870 σε μια οικογένεια εύπορων νορμανδικών συμβολαιογράφων, και όλα φαινόντουσαν προδιαγεγραμμένα για να ακολουθήσει αυτήν την «κληρονομημένη» επαγγελματική πορεία—αν δεν είχε αποφασίσει αλλιώς η μοίρα. Σε αυτήν την περίπτωση, η μοίρα πήρε τη μορφή ενός νεαρού ρομαντικού και καινοτόμου ζωγράφου, που δέχτηκε βαριά κριτική από δημοσιογράφους και λάτρεις της τέχνης σε όλη την Ευρώπη: Claude Monet. Για να εντάξουμε σωστά αυτήν την περίοδο, η οποία σηματοδοτεί τη γέννηση του Ιμπρεσιονισμού, πρέπει να θυμηθούμε ότι η Δεύτερη αυτοκρατορία είχε μόλις καταρρεύσει και ότι η Τρίτη Δημοκρατία αναδύονταν. Η ατμόσφαιρα ήταν μια ατμόσφαιρα αλλαγής. Μια μικρή ομάδα ζωγράφων—Μονέ, Σεζάν, ντεγκά, Ρενουάρ, Γυλλεμουάν, Πισσαρό—αντιστάθηκαν στον ζυγό του κλασικισμού. Είχαν μια διαφορετική αντίληψη του χρώματος και του φωτός και, αλίμονο, με περιορισμένα μέσα, προσπαθούσαν να κάνουν τις φωνές τους να ακουστούν. Ο νεαρός Abel Lauvray ήταν εννιά ετών όταν ένας από αυτούς, ο Claude Monet, μετακόμισε στο Βετιό, σε ένα μικρό σπίτι μερικά μόλις μέτρα από την κατοικία των Lauvray, μια όμορφη εξέχουσα έπαυλη του 18ου αιώνα που ήταν ο αγαπημένος τους καταφύγιο. Ο «Δάσκαλος του Ιμπρεσιονισμού» συχνά έστηνε το καβαλάκι του στη βεράντα των Lauvray, από όπου υπήρχε μια όμορφη θέα στην υπέροχη εκκλησία του 13ου αιώνα, περήφανη σε αυτήν την όμορφη πόλη χτισμένη στις κοιλάδες που οριοθετούν έναν μεγάλο βρόχο του Σηκουάνα, τοποθετημένη εκεί σαν κόσμημα σε σκηνή. Η επίσκεψη του Μονέ στο Βετιό συμπίπτει με τη σκοτεινότερη περίοδο της ζωής του. Δεν κατάφερνε να πουλήσει τα έργα του και βρέθηκε σε μεγάλη φτώχεια. Χασε τη σύζυγό του Καμίλ και έπρεπε να στηρίξει τα δύο παιδιά του, Ιαν και Μισέλ. Η οικογένεια Lauvray δεν έμεινε αδιάφορη για τη δυστυχία του νέου γείτονα. Του δάνεισαν χρήματα και παρήγγειλαν ένα πορτρέτο του νεότερου γιου του, André. Ο Monet δεν ξέχασε αυτή την καλοσύνη, και όταν επέστρεψε το 1893 για να ζωγραφίσει τη διάσημη σειρά με 70 πίνακες Vétheuil από το πλωτό στούντιό του, η πρώτη επίσκεψή του ήταν στους φίλους του. Ο νεαρός Abel ευφράνθηκε να συνοδεύσει τον δάσκαλο και να δει, υπό τα εύκαμπτα δάχτυλά του, αυτά τα θαυμαστά τοπία να ζωντανεύουν—μεταμορφωμένα σε καμβά από μερικές μαγικές πινελιές, που ακτινοβολούν φως σε πολλούς τόνους που μόνο οι προφήτες της Νέας Σχολής—οι Ιμπρεσιονιστές—μπορούσαν να αντιληφθούν και να αναπαραγάγουν. Ο Abel Lauvray συνερράγη· είχε πίστη, θα γινόταν ζωγράφος, και τίποτα, ούτε καν οι επιπτώσεις του πολέμου, δεν θα τον απέτρεπαν. Μετά τις σπουδές νομικής στο Παρίσι, μια παραχώρηση στην οικογένειά του, γράφτηκε στην Ακαδημία Ζωγραφικής Cormon και, πάντα ακολουθώντας τη συμβουλή του Μονέ, άρχισε να ζωγραφίζει μόνος του. Αργότερα ο Μονέ του έδωσε το πλωτό του στούντιο, και ο Lauvray ταξίδευε κατά μήκος του Σηκουάνα από Βετιό προς Μάντες, φέρνοντας ακούραστα έναν σημαντικό αριθμό ζωγραφικών έργων—εκτιμώνται γύρω στα 1.500—που αντιπροσωπεύουν 60 ενεργά χρόνια δουλειάς. Διαβάζοντας αυτές τις γραμμές, θα μπορούσε κάποιος να θεωρήσει ότι ο ζωγράφος αυτός ήταν απλώς ακόλουθος, ακόμη και κόπτης των Monet και των Ιμπρεσιονιστών, τους φίλους του. Αλλά αυτό δεν ισχύει, όπως παραδέχεται ο Claude Roger Marx: «Ακόμα και όταν ο Lauvray αντιμετωπίζει θέματα ταυτόσημα με αυτά του Monet, κάθεται στον ίδιο τόπο και στις ίδιες ώρες, συχνά πολύ κοντά στον ίδιο τον δάσκαλο, αποδεικνύει ένα αρκετά διαφορετικό ταμπεραμέντο.» Ο Pierre Cabanne επιβεβαιώνει αυτό σε μια από τις προλόγους του: «Κανείς δεν τον έβαλε σε κατηχητισμό· παραμένει ελεύθερος, αγαπώντας να εκφράζει τα πράγματα γύρω του, αλλά όπως ο ίδιος θεώρησε, σύμφωνα με τη δική του ευχαρίστηση.» Ο Lauvray ήταν ελεύθερος από οικονομική ανάγκη και επομένως ανεξάρτητος. Κατείχε αρκετές ιδιοκτησίες. Στην Μάντες, κληρονόμησε μια πολυτελή βίλα με ένα ακριβές αντίγραφο του γιβερνιώτικου στούντιο του Monet ως εργαστήριο του. Δυστυχώς, μετά την απελευθέρωση, αυτή η βίλα κατασχέθηκε από τα κεντρικά γραφεία του Γενικού Ρόμελ, το στούντιο καταστράφηκε, και περίπου 500 πίνακες καταστράφηκαν. Επίσης ταξίδεψε εκτενώς, και αρκετοί πίνακες αποδεικνύουν τα τοπία του σε Βενετία, Συρακούες, Αθήνα και άλλες περιοχές, καθιστώντας το έργο του γεωγραφικά πολύ ποικιλότροπο. Ο Gérald Schurr αναλύει το έργο του Lauvray ως εξής: «Ενώ η αέρια και λαμπερή ποιότητα του φωτός τον κάνει πράγματι να θυμίζει τον Δάσκαλο των Νύμφων του Νερού, η κοφτερή και εκλεπτυσμένη αφή του τον διακρίνει· η αντίληψή του παραμένει πιο κλασική στη σύνθεση και στην οργάνωση των μαζών. Διακρίνεται στα ημίτονους και στην εκλεπτυσμένη φωταύγεια των αβέβ hint ωρών—from αυγής μέχρι δύσης: μια μορφή μουσικής δωματίου συγκρίσιμη με ορισμένες αρμονίες του Camille Pissarro; το παράδειγμα του Monet και επίσης αυτό των ζωγράφων του Barbizon βυθίζουν τα τοπία του σε τόνο σοβαρότητας.» Με τα χρόνια, η πινελιά του έγινε ελαφρύτερη, και ο impasto εξομαλύνθηκε σε ρευστές πινελιές. Εν συντομία, ο Lauvray είναι «πινακογράφος μάρτυρας της εποχής του». Επηρεασμένος από τη Σχολή του Barbizon, δεσμευμένος στον Ιμπρεσιονισμό, αδιάφορος για τον Κυβισμό και τον Σουρεαλισμό, και αργότερα στη ζωή προσελκύστηκε από τον Εκφρασμισμό που προσεγγίζει την αφαίρεση, το έργο του παραμένει συνεπές. Τα τοπία του αποτελούν μια πλήρη μελέτη για το φως, αντικατοπτρισμένο στο νερό του Σηκουάνα και του Ροδώνη. Ο ουρανός του με λαμπερούς, παροδικούς σύννεφους, που εκτίμησε ο Monet, είναι αξιοσημείωτος. Ο Lauvray είναι ένας δάσκαλος γεμάτος ευαισθησία, γοητεία και λεπτότητα. Ο ήπιος τρόπος ζωής, η ηρεμία και η σιωπή εκπέμονται από τα τοπία του, μεταδίδοντας ένα αίσθημα αλληλεγγύης.