Μάσκα χορού - Guatemala - κατακτητής






Έχει πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας στην ασιατική τέχνη και διηύθυνε γκαλερί.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130637 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τελετουργικές μάσκες του Γουατεμάλά
Οι πολύχρωμες ξύλινες μάσκες του Γουατεμάλά ανήκουν σε μια από τις πιο μαγευτικές παραδόσεις της μεσοαμερικανικής ριτουργίας τέχνης. Αυτά τα αντικείμενα δεν ήταν απλώς διακοσμητικά τεχνουργήματα, αλλά δραματικά μέσα που χρησιμοποιούνταν στους τελετουργικούς χορούς και στα λαϊκά δράματα, συνδέοντας τις ινδιγενείς παραδόσεις των Μάγια με τις ευρωπαϊκές αποικιακές επιδράσεις.
Η χρήση των μασκών στην περιοχή έχει βαθιές ρίζες. Ήδη στους προκλασσικούς πολιτισμούς των Μάγια, οι μάσκες χρησιμοποιούνταν σε θρησκευτικά τελετουργικά, ιεροτελεστίες και τελετουργικά δράματα: ο μάγος ή ο ιερέας, φορώντας μια μάσκα, αναλάμβανε συμβολικά την ταυτότητα μιας θεότητας ή πνεύματος, δημιουργώντας μια γέφυρα ανάμεσα στον ανθρώπινο κόσμο και τον ιερό.
Με την ισπανική κατάκτηση του 16ου αιώνα, αυτές οι παραδόσεις δεν εξαφανίστηκαν. Αντίθετα, ενσωματώθηκαν με ευρωπαϊκά στοιχεία, δίνοντας την έναρξη σε λαϊκές θεατρικές παραστάσεις που ονομάστηκαν “bailes” ή “danzas”, που παρουσιάζονταν κατά τη διάρκεια θρησκευτικών και ενοριακών εορτών των κοινοτήτων.
Αυτοί οι ιεροί δρ̥αμάτες εξυπηρετούσαν τόσο ως κοινοτική γιορτή όσο και ως μέσο ευαγγελισμού, συχνά οργανωμένοι από τοπικές θρησκευτικές αδελφότητες (cofradías).
Danza de la Conquista
Μία από τις πιο διάσημες λαϊκές παραστάσεις του Γουατεμάλας. Αντιπροσωπεύει την ισπανική κατάκτηση του βασιλείου των Κ’ιτσε’ και τη σύγκρουση ανάμεσα στον κατακτητή Pedro de Alvarado και τον ιθαγενή ήρωα Tecún Umán.
Οι κύριοι χαρακτήρες φορούν ιδιαίτερα χαρακτηριστικές μάσκες:
conquistadores spagnoli con pelle chiara, baffi e barbe scolpite
re e nobili maya con tratti più stilizzati
figure religiose o messaggeri
Αυτές οι μάσκες συχνά διαθέτουν γυάλινα μάτια και έντονους μουστακιές, ακριβώς όπως και το δικό μας δείγμα, για να ενισχύσουν την εκφραστικότητα κατά τη διάρκεια του χορού.
Baile de Moros y Cristianos
Αυτός ο χορός προέρχεται από μεσαιωνικές ισπανικές θεατρικές παραδόσεις που γιορτάζαν τη νίκη των χριστιανών επί των μαυριδέρων. Μεταφέρθηκε στην Αμερική από τους ιεραπόστολους, προσαρμόστηκε στις τοπικές κουλτούρες.
Οι μάσκες αντιπροσωπεύουν στρατιώτες, ευρωπαïκοί ευγενείς και πολεμιστές, με έντονες θεατρικές χαρακτηριστικές: μεγάλα ρύτια, μουστάκια, καμπυλωτά φρύδια και έντονα χρώματα.
Rabinal Achí
Ένα από τα αρχαιότερα θεατρικά δράματα των Μάγια που επιβιώνει μέχρι σήμερα, το οποίο παρουσιάζεται κάθε χρόνο στην πόλη Rabinal. Οι χαρακτήρες ερμηνεύονται με εντυπωσιακές ενδυμασίες και ξύλινες μάσκες που διακρίνουν τα διάφορα πρόσωπα της ιστορικής και μιθολογικής αφήγησης.
Οι παραδοσιακές μάσκες συνήθως είναι:
intagliate a mano in legno (spesso cedro o altre essenze locali)
dipinte con policromia vivace
talvolta arricchite con occhi di vetro, capelli naturali o fibre vegetali
progettate per essere viste a distanza durante la danza
Η κατασκευή προέρχεται από την ίδια παραδοσιακή τεχνοτροπία που χρησιμοποιήθηκε στην αγιογραφική καθολική τέχνη: εφαρμόζονταν γύψος πάνω στο ξύλο και στη συνέχεια η τελική πολυχρωμία, δημιουργώντας πρόσωπα εξαιρετικά εκφραστικά.
Spedizione accurata e tracciata
Τελετουργικές μάσκες του Γουατεμάλά
Οι πολύχρωμες ξύλινες μάσκες του Γουατεμάλά ανήκουν σε μια από τις πιο μαγευτικές παραδόσεις της μεσοαμερικανικής ριτουργίας τέχνης. Αυτά τα αντικείμενα δεν ήταν απλώς διακοσμητικά τεχνουργήματα, αλλά δραματικά μέσα που χρησιμοποιούνταν στους τελετουργικούς χορούς και στα λαϊκά δράματα, συνδέοντας τις ινδιγενείς παραδόσεις των Μάγια με τις ευρωπαϊκές αποικιακές επιδράσεις.
Η χρήση των μασκών στην περιοχή έχει βαθιές ρίζες. Ήδη στους προκλασσικούς πολιτισμούς των Μάγια, οι μάσκες χρησιμοποιούνταν σε θρησκευτικά τελετουργικά, ιεροτελεστίες και τελετουργικά δράματα: ο μάγος ή ο ιερέας, φορώντας μια μάσκα, αναλάμβανε συμβολικά την ταυτότητα μιας θεότητας ή πνεύματος, δημιουργώντας μια γέφυρα ανάμεσα στον ανθρώπινο κόσμο και τον ιερό.
Με την ισπανική κατάκτηση του 16ου αιώνα, αυτές οι παραδόσεις δεν εξαφανίστηκαν. Αντίθετα, ενσωματώθηκαν με ευρωπαϊκά στοιχεία, δίνοντας την έναρξη σε λαϊκές θεατρικές παραστάσεις που ονομάστηκαν “bailes” ή “danzas”, που παρουσιάζονταν κατά τη διάρκεια θρησκευτικών και ενοριακών εορτών των κοινοτήτων.
Αυτοί οι ιεροί δρ̥αμάτες εξυπηρετούσαν τόσο ως κοινοτική γιορτή όσο και ως μέσο ευαγγελισμού, συχνά οργανωμένοι από τοπικές θρησκευτικές αδελφότητες (cofradías).
Danza de la Conquista
Μία από τις πιο διάσημες λαϊκές παραστάσεις του Γουατεμάλας. Αντιπροσωπεύει την ισπανική κατάκτηση του βασιλείου των Κ’ιτσε’ και τη σύγκρουση ανάμεσα στον κατακτητή Pedro de Alvarado και τον ιθαγενή ήρωα Tecún Umán.
Οι κύριοι χαρακτήρες φορούν ιδιαίτερα χαρακτηριστικές μάσκες:
conquistadores spagnoli con pelle chiara, baffi e barbe scolpite
re e nobili maya con tratti più stilizzati
figure religiose o messaggeri
Αυτές οι μάσκες συχνά διαθέτουν γυάλινα μάτια και έντονους μουστακιές, ακριβώς όπως και το δικό μας δείγμα, για να ενισχύσουν την εκφραστικότητα κατά τη διάρκεια του χορού.
Baile de Moros y Cristianos
Αυτός ο χορός προέρχεται από μεσαιωνικές ισπανικές θεατρικές παραδόσεις που γιορτάζαν τη νίκη των χριστιανών επί των μαυριδέρων. Μεταφέρθηκε στην Αμερική από τους ιεραπόστολους, προσαρμόστηκε στις τοπικές κουλτούρες.
Οι μάσκες αντιπροσωπεύουν στρατιώτες, ευρωπαïκοί ευγενείς και πολεμιστές, με έντονες θεατρικές χαρακτηριστικές: μεγάλα ρύτια, μουστάκια, καμπυλωτά φρύδια και έντονα χρώματα.
Rabinal Achí
Ένα από τα αρχαιότερα θεατρικά δράματα των Μάγια που επιβιώνει μέχρι σήμερα, το οποίο παρουσιάζεται κάθε χρόνο στην πόλη Rabinal. Οι χαρακτήρες ερμηνεύονται με εντυπωσιακές ενδυμασίες και ξύλινες μάσκες που διακρίνουν τα διάφορα πρόσωπα της ιστορικής και μιθολογικής αφήγησης.
Οι παραδοσιακές μάσκες συνήθως είναι:
intagliate a mano in legno (spesso cedro o altre essenze locali)
dipinte con policromia vivace
talvolta arricchite con occhi di vetro, capelli naturali o fibre vegetali
progettate per essere viste a distanza durante la danza
Η κατασκευή προέρχεται από την ίδια παραδοσιακή τεχνοτροπία που χρησιμοποιήθηκε στην αγιογραφική καθολική τέχνη: εφαρμόζονταν γύψος πάνω στο ξύλο και στη συνέχεια η τελική πολυχρωμία, δημιουργώντας πρόσωπα εξαιρετικά εκφραστικά.
Spedizione accurata e tracciata
