Le Yack - What Remains Unsaid Between Them

Μπροστά στα βλέμματα, υπό το αμυδρό φως ενός βενζινάδικου, δύο φιγούρες στέκονται σε μια ψευδαισθητική εγγύτητα. Κανένα βήμα δεν γεμίζει το κενό που τις χωρίζει ορατά.
Το φως απομονώνει όσο αποκαλύπτει, μετατρέποντας αυτό τον συνηθισμένο χώρο σε μια σκηνή φορτισμένη με συναισθηματική ένταση, περιορισμένη. Το ρετρό σκηνικό ενισχύει αυτήν την αίσθηση ενός παρόντος σε αδράνεια, όπου τα λόγια δεν θα έρθουν ποτέ.
Το έργο διερευνά την απουσία διαλόγου, αυτές οι στιγμές όπου όλα θα μπορούσαν να ειπωθούν… αλλά ποτέ δεν θα ειπωθούν.

Το Yack, Γάλλος καλλιτέχνης ποπ και street art που ανεβαίνει. Ο Αλέξανδρος Πελλιέ, γνωστός ως Le Yack, γεννήθηκε το 1972 στο Τουρ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του εντάχθηκε στο École Supérieure d'Art et de Design (ESAD) του Ορλεάνης. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στην έκδοση και στο διαδίκτυο. Instagram @leyack45. Εκτίθεται σε ένα δίκτυο περίπου τεσσεράντα γκαλερί στη Γαλλία, Γερμανία, Βέλγιο, Ηνωμένες Πολιτείες.

Χαρακτηριστικά του έργου:
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη στο μπροστινό και πίσω του έργου.

Τεχνική: Εκτύπωση giclée προσαρμοσμένη σε ξύλινο καμβά, διασφαλίζοντας τέλεια τάση του καμβά. Η μελάνωση υψηλής ανάλυσης αποκαθιστά πιστά το εφέ της ανάμιξης χρωμάτων και τη γυαλάδα των αρχικών αποχρώσεων.

Εκδόσεις: Περιορισμένες σε 20 αντίτυπα, αριθμημένα μεμονωμένα.

Διαστάσεις: 40 x 40 εκ.

Πλαίσιο: Διαθέσιμες έτοιμες για άμεση ανάρτηση στον τοίχο ή για πλαισίωση σύμφωνα με τις αισθητικές προτιμήσεις σας.

Αυθεντικότητα: Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.

Αποστολή: Αποστέλλεται από τη Γαλλία, με ασφαλή συσκευασία για να διασφαλιστεί η άριστη κατάσταση κατά τη μεταφορά.

Εμπνευσμένο από τον μαζικό πολιτισμό εικόνας και την αφηρημένη τέχνη, ο Le Yack φέρνει μια σύγχρονη ματιά στις δημιουργίες του, αποδίδονας παραποιημένα τα κουτιά της καθημερινότητας. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από έντονο αισθητικό, κορεσμένα χρώματα και μήνυμα συχνά πλαισιωμένο με ειρωνεία. Ο καλλιτέχνης εξερευνά διαφορετικές μορφές παραγωγής, υλοποιώντας περιορισμένες εκδόσεις σε προσαρμοσμένους σε καμβά χαρτοφύλακες, καθιστώντας το έργο προσβάσιμο σε ένα ευρύ κοινό. Η καινοτόμος προσέγγισή του συγχωνεύει τη συμβατική εικονική ζωγραφική τέχνη με την ελευθερία που προσφέρουν τα ψηφιακά μέσα.

Εκθέσεις
Ημερομηνία: Μάρτιος 2026 | Art3F (Γαλλία - Ναντ)
Ημερομηνία: Δεκέμβριος 2025 | 4ART Marais (Γαλλία - Παρίσι)
Ημερομηνία: Ιούνιος 2025 | Δημαρχείο Saint-Jean-le-Blanc (Γαλλία - Saint-Jean-le-Blanc)
Ημερομηνία: Μάρτιος 2025 | Galerie Lurquin (Βέλγιο - Dinan)
Ημερομηνία: Ιούνιος 2024 | Fine Arts επιλογή (Γαλλία - Arcachon)
Ημερομηνία: Μάιος 2024 | Palais des Arts (Γαλλία - Dinard)
Ημερομηνία: Μάρτιος 2024 | Galerie l’Art ancien (Γαλλία - Orléans)
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023 | Espace Desfriches (Γαλλία - Olivet)
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023 | SWISSARTEXPO 2023 (Ελβετία - Hauptbahnhof Zürich)
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023 | One Martine Gallery (1 Martine Ave, White Plains, NY 10606, Ηνωμένες Πολιτείες)
Ημερομηνία: Αύγουστος 2023 | Empreinte Galerie (3 Rue d'Alibert, Γαλλία - Orléans)
Ημερομηνία: Αύγουστος-Δεκέμβριος 2023 | Galerie d'art Carré d'artistes (Rueil-Malmaison)
Ημερομηνία: Ιούνιος-Δεκέμβριος 2023 | Galerie d'art Carré d'artistes (Γαλλία - Lille)
Ημερομηνία: Οκτώβριος 2022 | Espace CO'Met (Rue du Président Robert Schuman)

Λέξεις-κλειδιά: ψηφιακή ζωγραφική, βενζινάδικο, νύχτα, ζευγάρι, απόσταση, ένταση, τεχνητό φως, ρετρό σκηνή, δεκαετίες 50, σύγχρονος ρεαλισμός, κινηματογραφική ατμόσφαιρα, συναισθηματική σιωπή, σχέση, απομόνωση, ουσία, δρόμος