yamila - "Malla de Oro: La Memoria del Tacto"





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137393 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Malla de Oro: Η Μνήμη της Αφής της Yamila (Ισπανία, 2025) είναι ψηφιακή εκτύπωση Giclée σε καμβά, περιορισμένη έκδοση 1/10, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, διαστάσεις 60 × 80 cm, χρώματα χρυσό, λευκό και μαύρο, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Y. Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Y. Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
A diferencia de las representaciones tradicionales de la pasión, esta obra utiliza la estética de la fractura para hablarnos de la vulnerabilidad necesaria para el amor. La fusión de los rostros, resaltada por las vetas de oro que recorren sus pieles de textura obsidiana y ceniza, es una metáfora poderosa sobre cómo nuestras propias rupturas nos permiten encajar con el otro.
Resiliencia Compartida: Las figuras no están "completas" en el sentido tradicional; están marcadas por el agrietamiento del tiempo y la experiencia. Sin embargo, es precisamente en esas grietas donde el oro (el valor, la sabiduría, la sanación) fluye, uniendo las dos identidades en una sola entidad resiliente.
Identidad y Memoria: El contraste entre la superficie rugosa y el metal líquido sugiere que la identidad no es algo estático, sino una construcción continua. La obra transmite que somos el resultado de nuestras heridas sanadas; nuestra memoria está escrita en el oro que mantiene unidos nuestros pedazos.
La Belleza de lo Imperfecto: La pieza desafía la búsqueda de la perfección física, proponiendo una belleza basada en la profundidad emocional. El goteo del material dorado en la parte inferior simboliza un proceso de reconstrucción que aún está vivo, una transformación constante que eleva lo cotidiano a lo sagrado.
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Y. Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Y. Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
A diferencia de las representaciones tradicionales de la pasión, esta obra utiliza la estética de la fractura para hablarnos de la vulnerabilidad necesaria para el amor. La fusión de los rostros, resaltada por las vetas de oro que recorren sus pieles de textura obsidiana y ceniza, es una metáfora poderosa sobre cómo nuestras propias rupturas nos permiten encajar con el otro.
Resiliencia Compartida: Las figuras no están "completas" en el sentido tradicional; están marcadas por el agrietamiento del tiempo y la experiencia. Sin embargo, es precisamente en esas grietas donde el oro (el valor, la sabiduría, la sanación) fluye, uniendo las dos identidades en una sola entidad resiliente.
Identidad y Memoria: El contraste entre la superficie rugosa y el metal líquido sugiere que la identidad no es algo estático, sino una construcción continua. La obra transmite que somos el resultado de nuestras heridas sanadas; nuestra memoria está escrita en el oro que mantiene unidos nuestros pedazos.
La Belleza de lo Imperfecto: La pieza desafía la búsqueda de la perfección física, proponiendo una belleza basada en la profundidad emocional. El goteo del material dorado en la parte inferior simboliza un proceso de reconstrucción que aún está vivo, una transformación constante que eleva lo cotidiano a lo sagrado.

