Filippo Lauri (1623 – 1694), Εργαστήριο του/της - Apollo e Dafne

Εργαστήριο του FILIPPO LAURI
(Ρώμη, 1623 – 1694)
Απόλλων και Δάφνη
Έλαιο σε καμβά, διαστάσεις 42 x 62 εκ.
Διαστάσεις κορνίζας περίπου 51 x 72 x 5 εκ.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου έργων της συλλογής Intermidiart. Πιστοποιητικό γνησιότητας προέλευσης. Έργο με ξύλινη χρυσή/ασημένια κορνίζα και mistura (ελαττώματα):

Ευχαριστούμε τον καθηγητή Michele Danieli, για τη συμβολή του στην attributo της εν λόγω τέχνης.

Σας παρουσιάζουμε στον κατάλογο ένα εξαιρετικό έργο που δημιουργήθηκε μεταξύ τέλους του Δυοχόρευτος και αρχών του 18ου αιώνα από έναν ικανό δημιουργό, απεικονίζοντας το μύθο του Απόλλωνα και της Δάφνης, ένα διάσημο επεισόδιο από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου.
Το έργο αιχμαλωτίζει τη στιγμιαία κορύφωση της αφήγησης: η νύμφη Δάφνη, για να αποφύγει το κυνήγι του θεού Απόλλωνα, καλεί τον πατέρα της Πηνίο να τη μεταμορφώσει σε δάφνη. Ο Απόλλων απεικονίζεται στα αριστερά με το τόξο ακόμη στο χέρι, ενώ στο κέντρο η Δάφνη εμφανίζεται τη στιγμή της μεταμόρφωσης, τα χέρια μετατρέπονται σε κλαδιά και το σώμα αρχίζει να ριζώνει στη γη. Στα δεξιά εμφανίζεται ο Πηνίος, αναγνωρίσιμος ως ηλικιωμένος άνδρας με γενειάδα, συνοδευόμενος από άλλες νύμφες υδάτινες. Από ψηλά, ένα φτερωτό παιδί – που μπορεί να ταυτιστεί με τον Έρωτα (ή τον Κούπιδο) – παρακολουθεί τη σκηνή: ήταν οι βέλη του που πυροδότησαν τον ακαταμάχητο έρωτα του Απόλλωνα και την επακόλουθη άρνηση της Δάφνης.
Ήδη γνωστό από την αγορά ως άγνωστος της ρωμαϊκής σχολής του πρώτου 18ου αιώνα, το καμβά αποκαλύπτει εμφανώς έναν χαρακτήρα κορτονέσκο και εντάσσεται στην εικαστική κουλτούρα των Francesco Trevisani, Michele Rocca και κυρίως του Filippo Lauri, του εργαστηρίου του οποίου φαίνεται ότι προσέγγισε το έργο ως προς το στυλ και τα μορφολογικά χαρακτηριστικά.
Από την πρώτη εξέταση ξεχωρίζει η αισθησιακή ευχαρίστηση της εφεύρεσης, η οποία αφήνει να εννοηθεί ότι προοριζόταν για διακοσμητικό του περιβάλλοντος κάποιας πλούσιας σεκρετικής κατοικίας του 17ου αιώνα. Έτσι, πρόκειται για ένα έργο όπου το μυθολογικό περιεχόμενο και η μορφοποίηση συγχωνεύονται σε έναν ζωγραφικό λόγο μεγάλης γοητείας, αντλημένο από τη ρωμαϊκή παράδοση του 17ου αιώνα που εξυμνεί την κλασικιστική κουλτούρα της πρωτεύουσας. Αυτή η παράδοση επίσης εμπλουτίστηκε χάρη στη συνεισφορά ιταλινοφερμένων καλλιτεχνών, μαθητών και οπαδών του Annibale Carracci – όπως Domenichino, Francesco Albani και Guido Reni.
Ο δημιουργός του πίνακα φαίνεται να κατέχει αναλυτική και λεπτομερή εικαστική παιδεία, τεκμηριωμένη από άρτια εκτέλεση και ζεστή, φωτεινή χρωματική παλέτα. Στο σstyλ τα στοιχεία μαρτυρούν το χέρι ενός ισχυρού κεντροϊταλικού δάσκαλου που δρα το XVII αιώνα, ευαίσθητου και στη διδασκαλία των μεγάλων φλαμανδών δασκάλων, ενώ ταυτόχρονα προοιώνισε τις πιο τολμηρές πειραματικές φωτιστικές κατευθύνσεις του επόμενου αιώνα.
Γι’ αυτούς τους λόγους αποδεικνύεται πειστική η άποψη – ήδη διατυπωμένη από μελετητές – ότι το έργο ανήκει σε πεδίο όχι μακριά από τις αποδείξεις της σχολής του Filippo Lauri (Ρώμη, 1623 – 1694), λαμπρού ανθρώπου του κόσμου και ζωγράφου μεγάλου ταλέντου, ανάμεσα στους πρωταγωνιστές της ρωμαϊκής καλλιτεχνικής σκηνής του 17ου αιώνα. Μετά την εκπαίδευση στο εργαστήριο του πατέρα Balthasar Lawers, ο οποίος ήταν φλαμανδικής καταγωγής (ιταλισμένος ως Lauri), δημιούργησε σημαντικούς ζωγραφικούς τοίχους, εικονοστάσια και πλήθος καμβάδων θεμάτων δευτερεύοντα με ιδιαίτερη εκτίμηση από τους σύγχρονους συλλέκτες για τη διακριτική αισθησιακότητά τους.
Για την επιβεβαίωση της προτεινόμενης attribuzione, αρκεί να συγκριθεί ο πίνακας με άλλες του Filippo Lauri, όπου διακρίνονται ομοιότητες στυλιστικές όχι συμπτωματικές: η χρήση εναλλασσόμενων τόνων, η διάχυτη φωτεινότητα, η χάρη των μορφών και η ατμοσφαιρικότητα του συνόλου παραπέμπουν στα καλύτερα συνθέματα της ύστερης ωριμότητας του ρωμαϊκού δασκάλου, προτείνοντας πλήρη πρόσδεση σε αυτή τη λεπτή ζωγραφική γλώσσα που χαρακτηρίζει την παραγωγή του υψηλότερου επιπέδου.
Όσον αφορά την κατάσταση συντήρησής του, ο πίνακας παρουσιάζει γενικά σε σχετικά καλές συνθήκες, λαμβάνοντας υπόψη την εποχή του έργου. Η επιφανειακή ζωγραφική παρουσιάζει πατίνα, και η συνολική εικόνα διαβάζεται ευκρινώς. Εντοπίζονται μερικές φθορές, γρατζουνιές και μικρές αποχρωματώσεις, με πρόσθετες επαναχρωματώσεις και γδαρσίματα. Με τη Lampada Wood αποκαλύπτονται επιπρόσθετες συντηρήσεις, αλλά λόγω αυτής δεν μπορεί να αποκλειστεί η πιθανότητα περαιτέρω συντηρήσεων στο παρελθόν. Ο πίνακας είναι τελειωμένος με κορνίζα. Η κατασκευαστική κορνίζα μπορεί να έχει αντικατασταθεί στην εποχή της επανακοσμής. Η παρούσα περιγραφή κατάστασης που παρείχαμε είναι ακριβής και λεπτομερής, αλλά πάντοτε εν πολλοίς μερική και όχι εξαντλητική, καθώς δεν έχει εκτελεστεί σε εξειδικευμένα εργαστήρια με εξοπλισμό ειδικό. Με το ηλιακό φως διακρίνεται ένα λεπτό craquelé ανάλογο με την εποχή. Οι διαστάσεις του καμβά είναι 42 x 62 εκ.
Ο πίνακας κοσμείται από κορνίζα από ξύλο χρυσό και αργύρωμα (mixtura) μεγάλης εντύπωσης (οι διαστάσεις της κορνίζας είναι 51 x 72 x 5 εκ., ορατά ελαττώματα). «Η κορνίζα που φαίνεται στις φωτογραφίες παραπάνω έχει προστεθεί στο έργο από τον ίδιο τον πωλητή ή από τρίτο πρόσωπο. Η κορνίζα σας παρέχεται χωρίς επιπλέον κόστος ώστε να είναι έτοιμη προς έκθεση μόλις φτάσει. Η κορνίζα περιλαμβάνεται ως ευγενική χορηγία και δεν θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του έργου. Επομένως, οποιαδήποτε πιθανή ζημιά στην κορνίζα που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο δεν θα γίνεται αποδεκτή ως έγκυρος λόγος για άνοιγμα αξίωσης ή για ακύρωση της παραγγελίας.»

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ: Ιδιωτική συλλογή
ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ:
- Ανέκδοτο;
- Οι ΜΥΘΟΙ ΚΑΙ Ο ΤΟΠΟΣ στη Σικελία των χιλιάδων πολιτισμών. ΑΝΕΚΔΟΤΟ ΤΕΤΡΑΔΙΟ/catalogue generale των ζωγραφικών έργων της συλλογής του κύκλου “Οι Μύθοι και ο Τόπος”, Εκδότης Lab_04, Μαρσάλα, 2026 (Pdf).

Σε περίπτωση πώλησης εκτός ιταλικής επικράτειας, ο αγοραστής θα πρέπει να περιμένει τους χρόνους επεξεργασίας των εξαγωγικών διαδικασιών.