Svnder (XXI) - Il giudizio di Apollo






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
| 110 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 97 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131293 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ζωγραφιά λαδιού σε καμβά από τον Svnder (XXI), τίτλος Il giudizio di Apollo, 60 × 60 cm, πρωτότυπη έκδοση, 2026, υπογεγραμμένη στο χέρι, σε εξαιρετική κατάσταση, παραχθείσα στην Ιταλία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
— Επόμενη έκθεση: Βερολίνο, σύντομα περισσότερες λεπτομέρειες —
Ο Svnder είναι ένας σύγχρονος Ιταλός ζωγράφος.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Η κριτική του Απόλλωνα
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 60x60 εκ.
— Έργο υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Παρέχεται με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο με το χέρι
— Διαθέτει ετικέτα αντι-καταστολής με αριθμό, τοποθετημένη πίσω από το έργο και αντιστοιχισμένη με τον αριθμό σειράς που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί μέσα σε σκληρό σωλήνα για τη διατήρηση της ακεραιότητάς του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στην ιστοσελίδα: www.svnder.com
Στον Svnder:
Μετά την ολοκλήρωση των ακαδημαϊκών σπουδών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πάτρας, ο Svnder αφιερώθηκε στη ζωγραφική με έμφαση στο ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Το έργο του αντλεί τις ρίζες του σε κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητική βαθύτητα σε κάθε θέμα. Τα έργα του διερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσω μιας ακριβούς και μεθοδικής εκτέλεσης.
Μετά την ακαδημαϊκή κατάρτιση ταξίδεψε στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο, βυθιζόμενος σε διαφορετικές κουλτούρες και καλλιτεχνικές παραδόσεις για να βελτιώσει περαιτέρω την τεχνική του και να επεκτείνει το οπτικό του βλέμμα. Αυτή η συνεχής πορεία εμπλουτίζει συνεχώς τη γλώσσα του οπτικού του λόγου και εντείνει τη δυναμική της εκφραστικής του δύναμης.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – μεταξύ των οποίων ο Καραβάτζιο, ο Ρέμπραντ και ο Βερμέερ – η ματιά του συνενώνει παράδοση και μοντέρνο σε έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στη μνήμη, το σώμα και το σύμβολο.
Τα θέματα των έργων του εκτείνονται από θρησκευτικές σκηνές και ιερές φιγούρες επαναπροσδιορισμένες με σύγχρονο τρόπο, μέχρι πορτρέτα με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, περάσματα σε μυθολογικά πλάσματα, αγγέλους ναρκωμένους, αγίους, μάρτυρες και αλληγορίες. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασική εποχή, τη χριστιανική συμβολιολογία, το μυθο των Ελλήνων και τον πολιτισμό της ποπ που φιλτράρεται με ειρωνεία. Κάθε σύνθεση είναι δομημένη ως μια εικόνα που αιωρείται στο χρόνο, όπου το φως και το σκότος, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθύτατα ανθρώπινη ισορροπία.
«Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή αναστολής — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα παίρνουν μορφή χωρίς τη χρήση λέξεων.»
Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε διεθνές επίπεδο και αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο.
Όλα τα δικαιώματα που αφορούν τον καλλιτέχνη διαφυλάσσονται.
— Επόμενη έκθεση: Βερολίνο, σύντομα περισσότερες λεπτομέρειες —
Ο Svnder είναι ένας σύγχρονος Ιταλός ζωγράφος.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Η κριτική του Απόλλωνα
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 60x60 εκ.
— Έργο υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Παρέχεται με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο με το χέρι
— Διαθέτει ετικέτα αντι-καταστολής με αριθμό, τοποθετημένη πίσω από το έργο και αντιστοιχισμένη με τον αριθμό σειράς που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί μέσα σε σκληρό σωλήνα για τη διατήρηση της ακεραιότητάς του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στην ιστοσελίδα: www.svnder.com
Στον Svnder:
Μετά την ολοκλήρωση των ακαδημαϊκών σπουδών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πάτρας, ο Svnder αφιερώθηκε στη ζωγραφική με έμφαση στο ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Το έργο του αντλεί τις ρίζες του σε κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητική βαθύτητα σε κάθε θέμα. Τα έργα του διερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσω μιας ακριβούς και μεθοδικής εκτέλεσης.
Μετά την ακαδημαϊκή κατάρτιση ταξίδεψε στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο, βυθιζόμενος σε διαφορετικές κουλτούρες και καλλιτεχνικές παραδόσεις για να βελτιώσει περαιτέρω την τεχνική του και να επεκτείνει το οπτικό του βλέμμα. Αυτή η συνεχής πορεία εμπλουτίζει συνεχώς τη γλώσσα του οπτικού του λόγου και εντείνει τη δυναμική της εκφραστικής του δύναμης.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – μεταξύ των οποίων ο Καραβάτζιο, ο Ρέμπραντ και ο Βερμέερ – η ματιά του συνενώνει παράδοση και μοντέρνο σε έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στη μνήμη, το σώμα και το σύμβολο.
Τα θέματα των έργων του εκτείνονται από θρησκευτικές σκηνές και ιερές φιγούρες επαναπροσδιορισμένες με σύγχρονο τρόπο, μέχρι πορτρέτα με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, περάσματα σε μυθολογικά πλάσματα, αγγέλους ναρκωμένους, αγίους, μάρτυρες και αλληγορίες. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασική εποχή, τη χριστιανική συμβολιολογία, το μυθο των Ελλήνων και τον πολιτισμό της ποπ που φιλτράρεται με ειρωνεία. Κάθε σύνθεση είναι δομημένη ως μια εικόνα που αιωρείται στο χρόνο, όπου το φως και το σκότος, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθύτατα ανθρώπινη ισορροπία.
«Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή αναστολής — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα παίρνουν μορφή χωρίς τη χρήση λέξεων.»
Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε διεθνές επίπεδο και αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο.
Όλα τα δικαιώματα που αφορούν τον καλλιτέχνη διαφυλάσσονται.
